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2025年5月2日 星期五

◎ Maud Lewis 彩繪心天地的民間畫家

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 照片來源 :imdb )

最近看到一部 2016年的真人真事改編電影~ " Maudie 彩繪心天地 " ,

敘述一位天生殘疾的加拿大民間畫家的故事 ,

影后莎莉 · 霍金斯的演技讓我對本尊有了興趣 ,

再找些資料研讀一下 。

 

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( Maud 一生的遷移地圖 )

Maud Dowley 出生於 1903.03.07 , Nova Scotia 新科斯舍省( 加拿大東部 ) 的 South Ohio ,

中產階級的家庭 , 父親從事馬具製造和鐵匠 ,

母親愛好畫畫和音樂 。

 

雖然她遺傳到母系家族的關節疾病 ~

傾斜的肩膀和內縮的下顎 ,

但是母親總是鼓勵她發展天分 ,

讓她學習鋼琴 、畫聖誕卡並販售 ,

父親也常駕著馬車帶家人出遊踏青 ,

她還有一隻貓咪陪伴 ,

所以 Maud 童年的生活無虞 , 在充滿愛的環境下成長 ,

這些回憶都成為她日後畫畫的題材 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路繪本照片 )

直到14歲 Maud 才因關節炎持續惡化而停止上學 ,

也可能是因為躲避同儕異樣眼光和霸凌 ,

那時隨著父母搬到沿海城市 Yarmouth , 只能待在家中 ,

最難過的是在她約 30多歲早期 , 連續兩年內失去保護她的父母 ,

雖然還有一位哥哥 , 繼承了房子卻把她送到 Digby 讓阿姨照顧 ,

從此不聞不問 。

" Maudie " 這部電影便是從這裡展開 。

 

Digby 也是沿海城市 , Maud 在那裡觀察了海邊人物風景 ,

也是將來畫畫的題材 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路照片 )

一直想要自力更生的 Maud , 受不了古板阿姨總是把她當作無能的殘障人士嚴厲管束 ,

而且她想要賺錢買畫材再繼續小時候的興趣 ,

這時她在報紙看到一則 " 徵家政婦 "廣告 ,

也因此遇到她的丈夫 Everett Lewis 。

( 片中她是在雜貨店看板上撕下 Everett 釘的廣告 , 增加戲劇性 .... )

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 照片來源 :電影劇照 / imdb )

仍在積雪的一月 , 不良於行的 Maud 吃力地從 Digby 走到數哩遠的 Marshalltown ,

在靠近公路旁 、一間獨棟的小木房子前敲門 ,

第一印象的肢體缺陷便讓她吃了閉門羹 , 

又得原路走回阿姨家 , 還被頑童丟石頭 , 看了真讓人心疼 。

 

但是條件也不好的 Everett 等了許久仍無人應徵 ,

其實他是想找個老婆來陪伴的 ,

後來勉勉強強兩人送作堆 , 那年Maud 35歲 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 照片來源 :電影劇照 / imdb )

電影中對兩人關係的描寫很感人 , 雖然比較戲劇化 ,

一個雖疾病纏身 , 但自幼在父母呵護下長大 , 個性樂觀正向 ;

一個雖四肢健全 , 但生長在貧窮的單親家庭 ,

母親死後 , 陸續待在不同的寄養家庭 , 經常吃不飽 ,

個性陰鬱粗野 , 很早便自力更生 ,  以賣魚和拾荒維生 ,

極度節儉到吝嗇苛刻的地步 。

 

Everett 存錢買的小房子 ,

沒有現代的電氣設備和管線 ,

擺了小桌椅和爐灶 , 就只剩狹窄的空間可以走動 ,

睡覺空間就在樓梯上去的閣樓裡 。

 

為了求生存的 Maud ,

和一位脾氣暴躁的陌生單身漢共同生活在一個擁擠簡陋木屋的勇氣 , 真令我佩服 ,

雙魚座的她 , 總是以溫暖和善的耐心 、阿Q式的幽默面對艱難的處境 ,

漸漸化解 Everett 心中的冰山 、娶她為妻 ,

也用彩筆把小木屋妝點得繽紛可愛 ,

連充滿炭灰的爐灶 、舊鍋 , 都融入了她的童趣世界 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 照片來源 :電影劇照 / imdb )

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路照片 )

只唸過一年書的 Everett , 幾乎目不識丁 , 

Maud 因為關節變形 , 沒辦法分擔太繁重的家務 ,

她卻很聰明地提議可以幫 Everett 記帳 ,

這樣就不會老是忘記客戶的買魚訂單 。

 

Everett 則先幫她找到漁夫用剩的刷船塗料 ,

剔除上面乾掉的一層 , 底下的顏料就能用來畫畫 。

他也幫她收集拾荒的紙板和木板並裁切 ,

扇貝或其他能找到的物體都變成她的畫板 。

 

兩個社會邊緣人 , 彼此依賴 、彼此幫忙 ,

Maud 坐在 Everett 的手推車上一起去賣魚 ,

順便推銷她畫的小卡片 ,

Maud 畫作中 , 戴著紅色帽子的丈夫總是勤奮地工作 。

 

儘管 Everett 脾氣不好 , 很難相處 ,

但樂天派的 Maud 總能在幾位知心好友那裡找到暫時的慰解和庇護 ,

日子就像她小小的夢想一樣地前進 ,

不富裕但是知足了 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路照片 )

用沙丁魚和鮪魚空罐裝顏料 ,

她坐在木屋角落窗前 , 在小小的電視架上畫畫 ,

必須以左手支撐右手才能作畫 ,

也因此多半是小幅的畫作 。

雖然伴隨著身體的痛楚 ,  但是她總是面帶笑容 , 享受畫圖的樂趣 ,

這種愉悅在她的畫中顯而易見 , 也傳達給買畫的人 。

畫評形容~

She painted a world often without shadows .

她畫中的世界經常沒有陰影的 。

◎ Maude Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 照片來源 :電影劇照 / imdb )

◎ Maud Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路照片 )

通常她先在木板上以白色為底 , 再勾輪廓 ,

不作調色 , 直接上色 ,

雖然沒有受過正統的藝術教育 ,

素人畫風 , 自成一格 。 

 

透過報紙和媒體的報導 ,

Maud 名氣越來越大 , 她不用再外出推銷 ,

小木屋前立了一塊 " Paintings  for  Sale " 木板 ,

很多人慕名而來 , 常常畫還沒乾就被買走 ,

擔心太貴沒人買 , 她秉持薄利多銷 , 一張畫只收25分 ~ 10元 ,

連來自白宮的尼克森總統都跟她邀畫 ,

但務實的 Maud 仍然寫信要求總統付費" 買" 畫 。

到後來 , 連 Everett 也當起助手 , 幫忙趕稿 。

 

小木屋充斥著顏料 、 松節油的氣味 ,

一個僅坐著丈夫開的福特 T 到離家一小時路程遠的畫家 ,

憑著記憶構築她心中的風景 ,

她應該想不到小小畫作 , 如今能拍賣到好幾萬倍的價錢 。

庫淑蘭.jpg

 

( 網路照片 )

讓我聯想到一位中國陝北的民俗藝術家~ 庫淑蘭 ,

從小跟著母親學女紅 、剪紙和畫畫 ,

嫁入貧窮的夫家後 , 經常受丈夫 、婆婆欺負 ,

生了 13 個孩子 、死了 10 個 ,

為了轉移人生的困境 , 她重拾兒時的興趣 ,

以剪花娘子 、動物 、花果樹木和宗教神話等等不同題材的剪貼 ,

把窯洞裝飾得多采多姿 。

兩位女性藝術家境遇很像 。

◎ Maud Lewis 彩繪心天地的民間畫家

( 網路照片 )

每天辛勤地畫著 , 長期下來 Maud 身體確實吃不消 ,

顏料氣味和家中燃木爐燒煙讓她偏頭痛越來越嚴重 ,加上有抽菸習慣 ,

1970年過世 , 享年 67歲 。

 

Everett 則在 9 年後遭遇竊賊搶劫 、死於家中 ,

兩人並沒有後代可以繼承 ,

許多人成立協會 Maude Lewis Painted House Society 努力保存小木屋 ,

後來由新科斯舍省買下 , 收藏於藝廊 Art Gallery of Nova Scotia  。

 

參考資料:

繪本 Capturing Joy --- THe Story of Maud Lewis

About Maud --- Maud Lewis

Art Gallery of Nova Scotia --- Maud Lewis

 

2024年8月10日 星期六

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

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好幾次回台南過農曆年 , 都和奇美博物館擦肩而過 ,

今年 6 月社大老師揪對藝術有興趣的同學一起去參觀英國國家藝廊珍藏展 ,

因此我終於來到保安車站了 !

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年輕時與朋友到英國自助旅行時 , 也曾到英國國家藝廊 ,

展品從1260年早期文藝復興的Sainsbury 翼樓到1900年現代藝術的東樓 ,

不過那時有時差 , 頭昏逛美術館的收穫大減 , 只是走馬看花 。

這次老師訂到星期一 9:30 的場次 ,

我心想應該可以好好欣賞名畫了 。

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結果 .... 有預約場次和沒有時間限定的特展一樣得在畫前排隊 ,

因為租導覽機的人會停留得比較久 , 唉~~~

不過光看畫旁邊的中文解說 ,

對英文菜菜子的我 , 就比在國外看展覽學習更多。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

其中有一幅" Doña Isabel " 肖像畫讓我對西班牙國寶級畫家哥雅 Francisco de Goya 大大改觀 ,

話說以前翻西洋美術史時看到他畫的西班牙王室 , 沒什麼感覺 ,

又看到幾幅黑色恐怖畫 , 心想這位畫家怪怪的 .....

沒想到他也有這麼優美的畫作 。

 

回家找出當年買的導覽書 ,

勤快地查字典 、閱讀有關這幅畫的介紹 ~

Doña Isabel 和她丈夫 Don Antonio 是哥雅很好的朋友 ,

Don Antonio 是西班牙美洲殖民地國務大臣 ,

可見哥雅在宮廷裡跟達官貴族關係良好 。

這幅肖像畫是哥雅根據傳統 、答謝主人殷勤款待的禮物 ,

不過國務大臣畫像後來在阿根廷布宜諾斯艾利斯的賽馬俱樂部毀於火災 。

 

Isabel 夫人的瑪哈 maja 風格 ,

原本是馬德里社會底層婦女的裝扮 ,

但是在 18世紀末 、19世紀初卻流行於上流階層 ,

成為西班牙的國家象徵 patriotism ,

黑色的連頭紗蕾絲短披肩 mantilla 和高腰設計 high-waist ,

顯得更加撫媚動人 。

 

很明顯地 , 畫中人擺出佛朗明哥舞者的姿態 ~

左手叉腰 , 頭部與軀幹呈現不同方向 ,

神情堅定又自信地 。

 

在軀幹前伸出的右手臂和右手 ,

使得這幅半身像的構圖呈現完美穩定的三角形 ,

但如果少了 " 黑色瑪哈 " 光環般襯托亮白的肌膚和粉色衣著 ,

便會淪為一幅庸俗的畫作 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

哥雅強調出這位少婦最美的眼睛和青春肌膚 ,

同時也不隱藏她多肉的鼻子 、下顎和有些嬰兒胖的雙下巴 。

 

1980年透過 X光攝影檢測出哥雅是在一幅身穿制服的男士肖像上 、沒有掩蓋圖層地作畫 ,

可見兩幅畫的時間很接近 ,

她的下巴附近依稀可見男士的眉毛線條 。

珍藏展的解說是當年西班牙政局動盪 ,

不容易取得物資和贊助 , 畫家必須經常重複使用畫布 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 網路照片 )

剛好那陣子有部紀錄片上映 ~ " 再見哥雅 : 卡葉爾與布紐爾的最後巡禮 " ,

所以我趕在下片前去電影院觀賞 ,

果然吹著冷氣 、看大螢幕 , 更能輕鬆品味收藏於不同國家的哥雅畫作 。

 

卡葉爾 Jean-Claude Carrière 是一位法國知名的編劇 、演員 、 導演 、作家和畫家 ,

曾得過坎城金棕櫚獎和奧斯卡終身成就獎 ,

我有印象的電影是 " 布拉格的春天 " 和 " 大鼻子情聖 " 。

 

他和西班牙超現實名導布紐爾  Luis Buñuel 是關係密切的合作夥伴 ,

拍攝這部紀錄片時 , 布紐爾早已辭世 ,

但是他們倆人跟哥雅一樣 , 都出生於西班牙亞拉岡自治區 ,

擁有一些類似的生命經驗 。

卡葉爾帶著好友的鬼魂和回憶 , 一起尋訪最愛的哥雅 ,

他也為電影 " 哥雅之魂" 寫了劇本 ,

他在2021年過世 , 這部電影是他留下最後的身影 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 壁毯畫稿 / 圖片來源 : Useum )

哥雅的名聲和他的繪畫生涯同樣很難定位 。

 

出身貧寒的鍍金匠家庭 , 小時候被教士發現他的繪畫天分 ,

被送去跟畫家學習 ,

曾到義大利留學 , 受到文藝復興的薰陶 ,

自己也鑽研西班牙偉大畫家維拉斯奎茲的風格 。 

 

後來娶了同鄉的宮廷畫家妹妹為妻 ,

經過引薦 , 他進入宮廷繪製壁毯畫稿 ,

愉悅輕鬆而甜美的裝飾風格 ,

進而成為宮廷畫家和肖像畫家 ,

靠著才華和人氣 , 能夠先後於不同政權的國王底下工作 , 倖免於戰後迫害 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 西班牙王室 / 圖片來源 : Useum )

卡葉爾來到哥雅畫作收藏最完整的西班牙普拉多美術館 ,

我也曾跟著旅行團去過 , 被裡面的館藏震憾得過於興奮 ,

尤其是看到維拉斯奎茲的名畫 ,

可能時間有限 , 我對哥雅廳居然沒什麼記憶 ,

只記得導遊介紹兩幅黑壓壓的油畫 。( 大概不喜歡 , 就自動從腦袋刪除了 ..... )

 

卡葉爾對哥雅充滿好奇的提問 ~

從宮廷下班後的哥雅 , 到底在想什麼 ?

為什麼他的房間佈滿了生前從未公開過的黑色繪畫 ? 

 

看他畫的查理四世一家 ,

各個庸俗華麗地排排站 ,

被評論為~ " 像中樂透的雜貨商一家人 " ,

其中一位公主的頭奇怪地轉向後面 ,

據說是因為過於蒼白 、哥雅拒絕畫出 ,

哥雅自畫像還隱身在後面畫板陰影下 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 宮女 / 圖片來源 : 維基百科 )

不像維拉斯蓋茲為王室畫的“宮女”,

構圖和景深 、虛實空間運用都成為美術史上的經典 ,

畫家自畫像的氣勢也差很多 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 哥雅之魂海報 / 照片來源 : imdb )

也許那是哥雅對王室的嘲諷 ,

我後來也找到2006年的電影 " 哥雅之魂 Goya's goasts" 觀賞 ,

裡面就有演到當時西班牙王室的昏庸淫亂 ,

皇后演員長相就酷似哥雅筆下描繪的 ,

她要哥雅畫一幅馬上英姿的肖像畫 ,

其實是先畫馬 , 皇后再騎在假的木架馬鞍上擺 pose ,

如果對成品不滿意 , 畫家可能拿不到酬勞 。

 

不知道哥雅是不是故意的 , 都不願幫她美肌一下 ,

寫實地畫出她的法令紋和滑稽的笑容 ,

當拿破崙的法軍攻下西班牙 ,

法國官員們就揶揄皇后肖像~ 這麼醜 , 怎麼還有那麼多情夫 ?

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 瑪哈 / 圖片來源 : Useum )

哥雅私下畫畫則是另一回事 , 而且沒在怕的 。


當法國已經開始為大革命的啟蒙醞釀 ,

西班牙仍然是天主教宗教統治的國家 , 嚴禁繪畫裸體 ,

自主性很強的牡羊座畫家偏偏反其道而行 ,

卡葉爾說他先是畫了一張 " 裸體的瑪哈 " , 受到告誡 ,

他不做修改 , 絕不妥協 , 乾脆又畫了一張 " 穿衣的瑪哈 " ,

神情姿態更為嫵媚撩人 ,

據說是由一位權臣 、皇后情夫收藏在宅邸裡的秘密小房間 ,

不過後來被宗教裁判所判猥褻而沒收 。

 

紀錄片中有一幅某病重的夫人委託哥雅 ,

她想在死前留下美麗的肖像畫給家人 ,

哥雅果然不負所望 , 畫出一位賢淑端莊的母親 。

這個小故事也可看出他善心的一面 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 哥雅之魂劇照 / 照片來源 : imdb )

不過卡葉爾指出 , 哥雅對畫腳有特別的癖好 , 尤其是女性 ,

每當客戶請他畫出手部 , 就必須加價 ,

但是如果能讓他畫腳 , 他就很高興不另外收費 。

我覺得他的確都把女性的腳畫得很小巧性感 。

 

" 哥雅之魂 " 有一段幽默的對白是羅倫佐神父問哥雅能不能畫出手部 ,

哥雅說手比較難畫 , 一隻手兩千 , 神父就默默地把手縮進長袍裡 ....

 

在夜晚畫室中 , 只見哥雅戴著一頂自製的燭光頭燈帽在作畫 ,

很有趣 , 不知道是不是他自己發明的 , 頭頂會不會很燙 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 阿爾巴公爵夫人 / 圖片來源 : Useum )

卡葉爾也講到畫家的風流韻事 ~

他的老婆幫他生了19個小孩 , 但是只有一個兒子活到成年 ,

和也是牡羊座的音樂之父巴哈際遇相當 ,

兩任老婆生了20個小孩 , 只存活一半 。

不過哥雅可沒有巴哈那樣專一 ,

不僅與有夫之婦的貴婦模特兒交往密切 ,

還把這段關係隱藏在畫裡 , 成了公諸於世的秘密 。

 

這位貴婦是阿爾巴公爵夫人 Duchess of Alba ,

原本是名交際花 , 聽說集美貌 、智慧和財力於一身 ,

比皇后還招搖 。

當50歲的畫家遇到他的繆思 , 30多歲 , 正值花樣年華 。

 

卡葉爾說 , 1792年哥雅有一次突然昏倒 , 醒來後開始飽受耳鳴之苦 ,

聽力漸漸消失 , 所以他受過手語的訓練 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 圖片來源 : 維基百科 )

在1795 年公爵夫人的肖像裡 ,

右手奇怪的手勢 , 其實是手語中哥雅的 G 開頭 。

 

1797 年的肖像雖是居喪期 , 仍穿著時髦的瑪哈服 ,

腰繫紅帶子 , 衣袖和鞋子都閃閃發光 ,

哥雅毫不隱諱對夫人的愛慕 , 

讓她右手戴著兩支戒指 , 一個刻著Alba , 一個則是 Goya ,

並且指著地上的 " Solo Goya 只有哥雅 " 字樣 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 哥雅自畫像 / 圖片來源 : Useum )

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( 林布蘭自畫像 )

哥雅也受17世紀的荷蘭大師林布蘭影響 ,

用自畫像忠實地記錄歲月的痕跡和練習繪畫技巧 。

 

這次珍藏展中 , 有一幅林布蘭離世前的自畫像 ,

在世時就功成名就的他 , 卻因生活揮霍而晚年不保 ,

在這幅畫中 , 他用厚重的顏料堆疊出臉部的皺紋 ,

蒼老陰霾 。

 

而哥雅1820年的自畫像 ,

更畫出醫生照料下病重的模樣 ,

想到梵谷也畫出割耳後的自畫像 ,

兩者都因生病而精神狀態有問題 。

 

原本性情的分裂 ,

在1802年公爵夫人死後 ,

哥雅對宮廷貴族世界便失去興趣 。

加上耳聾 , 病魔漸漸影響他的藝術風格 。

 

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 奇想集 :理性沉睡  心魔生焉 / 網路圖片 )

哥雅受林布蘭影響 , 也鑽研蝕刻銅版技巧 ,

他用平行線表現明暗 , 還自創細點腐蝕法營造像炭塗的素描效果 ,

1799年出版的 " 奇想集 " ,  是他在耳聾後 , 表達內心錯綜複雜激情的出口 ,

極盡諷刺醜化地提出政治 、宗教和社會亂象的批判 。

 

其中一幅描寫未受啟蒙的人理性沉睡時 ,

化身蝙蝠的心魔就出現控制一切 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 左:奇想集  / 網路圖片)                             ( 右:哥雅之魂劇照 / 照片來源 : imdb )

" 哥雅之魂 " 電影一開場便是奇想集的熱賣 ,

引起教會的不滿 , 除了禁止哥雅再出版 ,

也開始一連串宗教裁判所對非天主教教徒 ( 異教徒 ) 進行宗教迫害 ,

很多是莫須有的冤獄 。

 

雖然劇情對哥雅的一生沒有很詳盡的刻畫 ,

而且耳聾後跟正常時講話也沒太大差別 , 只是旁邊多了一個手語隨從 ,

但是營造出的時代背景對他的影響倒是拍得很不錯 ,

像宗教審判的服飾場景考據 , 是參考 " 奇想集 "的畫作 ,

還有把另一幅畫很立體生動地呈現在電影中 。

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 1805年 5 月3日 / 圖片來源 : Useum )

• 英國國家藝廊珍藏展在奇美 : 再見哥雅

( 格爾尼卡 / 畢卡索 / 網路圖片 )

哥雅這幅 " 1805年5月3日" 與畢卡索知名的" 格爾尼卡 " 有相類似的訴求和重要性 ,

前者是法國拿破崙軍隊佔據西班牙 , 對反抗的群眾行刑般地虐殺 ,

在陰霾的天空下 , 一排槍擊手對準手無寸鐵 、哭泣的老百姓 ,

地上堆積的屍體血流成河 ;

後者則是1937年西班牙內戰 , 佛朗哥領導的國民軍在德國納粹黨支持下 ,

對格爾尼卡小鎮進行無差別地毯式轟炸 , 1600居民慘死 ,

畢卡索將血腥隱藏在無色彩大圖之下 ,  以立體派技巧表達支離破碎的意象 ,

倒地的人 、慘叫的人和馬 、抱著死去孩兒悲痛的母親 、邪惡勢力的人身牛頭 ......

 

時隔一百多年 , 兩者都是對戰爭加害者的控訴和闡述戰爭的無情 ,

哥雅的蝕刻版畫也有一些關於戰爭暴戾的畫題 , 死後才公開 ,

可惜到了二十一世紀 , 人類依舊沒有從中得到省思 ,

武器不斷演進 , 掌權者的理性依舊沉睡 , 以暴制暴的戰事輪迴無休 。

 

哥雅晚期畫出一系列惡夢病態式黑色創作 ,

以畫刀代替畫筆 , 狂亂的風格 ,

告別過去古典浪漫唯美風格 ,  卻成了現代藝術先驅 ,

尤其是他的蝕刻版畫讓他名揚四海 ,

奠定他在藝術史上的地位 。

大英05.jpg

我則是從這幅優美的肖像畫 ,

進而更了解這位以前不怎麼喜歡的藝術家生平與名畫背後故事 ,

是這次參觀奇美博物館之英國國家藝廊珍藏展額外收穫 ,

特地撰寫一文紀念這趟藝文之旅 。

 

參考資料 :

The National Gallery Companion Guide

佳慶藝術圖書館---新地平線 New Horizons

光明與黑暗 , 迴廊中的哥雅

 

 

2023年5月12日 星期五

◎ 焰火書寫


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我在公視+7看到的印度2021年紀錄片 " 焰火書寫 Writing with Fire " ,

因為前不久才看了劇情片 " 印度的偉大廚房 " ,

都是印度女性奮鬥的題材 , 覺得感觸更深 ,

看完後上網查資料 , 才知道此片曾入圍奧斯卡最佳紀錄片獎 。

 

" Kahabar Lahariya (新聞浪潮 News Waves) " 是由一群印度Dalit農村婦女組成的記者團體 ,

最初只是一個識字計畫 ,

在種性制度下 , 人分成僧侶、貴族、商人、農民和賤民 ,

她們屬於Dalit , 是最卑下、被輕視的賤民階級 untouchables ,

原本是被社會忽視的一群人 , 卻勇敢的站出來、極力地發聲 ,

除了報導農村缺乏的基礎建設外 ,

還為屢次被性侵卻求救無門的婦女 , 向辦案不力的警察單位質詢 ,

並且監督政治人物是否兌現其競選時所提的政策 。

Writing with Fire 2.jpg

新聞浪潮成立於2002年 , 

紀錄片拍攝正值 2016年從紙本周刊要轉型數位化 ,

有高學歷的首席記者蜜拉戴維發給每位記者一支智慧型手機 ,

蜜拉教導並鼓勵她們 , 免得被時代淘汰 ,

從未知、害怕使用 , 到運用手機功能來訪問、錄影、站在鏡頭前報導和主持脫口秀 ,

彼此支持、學習和成長的過程 。

 

數位化後 , 新聞浪潮能即時把報導剪輯製作 , 上傳到在 Youtube 上的頻道 ,

追蹤的觀眾也增加到一億五千萬人。

 

但印度女性在從事記者工作是困難重重 , 何況是賤民 ,

常常要面對危險和歧視 , 曾發生記者被殺事件 。

 

已婚的蜜拉要兼顧採訪的辛苦和照顧家庭 , 也是蠟燭兩頭燒 ,

她自嘲地說印度人喜歡娶教育水準高的女性 ,

但是婚後又不喜歡妻子有工作上的成就 , 是一件很奇怪的事。

幸好她的丈夫不像 " 印度的偉大廚房 " 裡那個渣男老公 ,

多少會分攤家務 。

 

她的得力部下蘇妮塔也為未來感到猶豫不決 ,

曾經為了回鄉結婚而辭職 ,

但後來還是喜歡這個工作又回歸 。

 

這部紀錄片側寫了幾位印度女性在艱困環境下堅持自我成長的故事 ,

充滿勇氣與熱情 ,

值得推薦 。 

 

參考資料 : udn 紐時賞析/入圍奧斯卡紀錄片「焰火書寫」印度全女性新聞網展現民主精神

 

2023年4月4日 星期二

• 印度的偉大廚房

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前陣子看了兩部 2021年的印度電影 ,

一部是劇情片“ 印度的偉大廚房 The Great Indian Kitchen ”,

一部是紀錄片 " 焰火書寫 Writing With Fire " ,

都是述說走出傳統束縛的印度女性故事。

 

" The Great Indian Kitchen " 海報中看似一對恩愛夫妻 ,

丈夫是從事教育的知識分子 ,

妻子則是勵志當一名舞蹈老師 ,

新婚時期的確相當甜蜜、順利 ,

直到婆婆前往懷孕女兒家幫忙後 ,

感情開始漸漸變調到無法忍受的地步。

 

她淹沒在每天一成不變、廚房的鍋碗瓢盆惡夢中 ,

影片前半段導演不停地、以俯視角度看著廚具、菜餚 ,

表現出女主角生活侷限在準備餐點的世界裡 , 而且忙得團團轉 ,

伺候公公和丈夫吃飯 ,自己只能在廚房吃剩菜 ,

收拾男人留下杯盤狼藉的飯桌讓她作嘔 ,

影評形容他們是為所欲為的巨嬰 , 真是貼切 ,

夫家的習慣與她的原生家庭完全不同。

 

傳統觀念的夫家不准她外出工作 ,

廚房工作讓她忙到全身黏梯梯又疲倦 ,

晚上還要應付丈夫、作無趣又疼痛的房事功課 ....

連生理期來也要被關在小房間 、不准見人和坐床上 ,

丈夫就請嫁出去的姊妹抽空回娘家幫忙 。

雖然可以不用做家事、暫時休息 , 卻被大家嫌棄、冷言冷語 ,

好像月經來是她的錯 , 骯髒又偷懶、不懂規矩。

 

壓垮這段婚姻的最後一根稻草竟是.....

廚房洗手台下壞掉的水管 !!!

丈夫把找水電工的事一直當耳邊風 ,

妻子面對堵塞的髒水和漏水相當無奈和厭煩 ,

只好日復一日地提水桶到後院倒髒水 ,

我心想印度連找水電師傅也要透過男人喔?真麻煩 ,

環境搞得這麼噁心 , 感情必定糟糕 ,

可惜父權主義的丈夫不懂 ,

仍好整以暇地找親友來家作客 。

The Great Indian Kitchen 2.jpg

看完電影 , 我很好奇編導是否是女權主義者?把男主角拍得超級渣 ,

這種情況又是什麼年代呢?好像早期日本太太服侍丈夫一樣 。

 

查了資料 , 這位 JEO  BABY 導演竟是土生土長的印度男性 ,

他自己卻很愛下廚 ,

寫的故事是講印度普遍的現象 , 因此後來得到很大的迴響 ,

但是這種題材很不討喜 , 讓他在籌措資金時困難重重 , 被串流平台封殺 ,

加上片中還置入了時事 " 印度神廟禁女令 " ,

除了引起保守派信徒的不滿 ,

卻也受到曾參與判定此令違法的最高法院法官的注意 ,

在一項討論平權的大型論壇中引用此片。

 

看完電影後 , 被公視的一部紀錄觀點的影片簡介吸引到 ,

便點進公視+7 觀賞 ......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2022年5月21日 星期六

◎ 間諜之妻.關鍵13分鐘.失控的審判

最近欣賞的 3 部不同國籍的電影 ,

都是真人真事改編 ,

題材也都是小蝦米對上大鯨魚 ,

小人物英雄抵抗暴虐無道的國家機器 ,

我想紀錄一下看片心得。

間諜之妻1.jpg

第一部是2020年日本NHK的電視電影~ " 間諜之妻 "

獲得威尼斯影展銀獅獎 ,

故事背景是二次世界大戰~ 太平洋戰爭前夕....

 

高橋一生飾演的福原優作是一位商社社長 ,

家境富裕, 思想前衛 , 也是業餘拍電影的愛好者 ,

蒼井優飾演他的太太福原聰子, 便是他拍電影的最佳女主角 ,

兩人有共同對表演藝術的興趣, 鶼鰈情深 。

 

兩人對當時日本社會充斥的愛國主義背道而行 ,

依舊捨棄和服 、穿洋裝 , 喝洋酒 ,

嚮往美國的自由民主制度 。

 

後來福原先生帶著姪子從中國滿州旅行回日本,

福原太太懷疑先生有事相瞞,

甚至發現他從滿州帶回一位年輕女子, 讓她心生芥蒂。

 

直到太太從姪子那裏得知他們在滿州所見所聞 ,

有關日本關東軍在滿州的暴行和人體實驗 ,

她從害怕被丈夫和姪子連累 、淪為叛國賊親戚的態度 ,

轉為支持他們的人道正義大業 ,

並且願意冒險和丈夫分頭前往美國告發日軍的行徑 。

 

雖然他們的美國夢計畫功虧一簣 ,

但是隨之而來的珍珠港事件和美國大轟炸 ,

也讓日本成為戰敗國 。

間諜之妻2.jpg

這部電影最讓我印象深刻的是幾場戲的舞台劇感 ,

如劇場般的背景凸顯演員的演技和心路歷程 ,

例如福原太太藏匿在木箱中的輪船 , 害怕地從縫隙中窺視警察的突襲檢查;

還有福原太太被關進的精神病院 , 遇上大轟炸 , 她從炸開的療養院走向火光 ,

不同於其他人的恐懼 , 而是看到了生死未卜的丈夫預測到的日本國命運 ,

究竟瘋的是她 , 還是這個國家 ....

 

還有虛與實之間的交錯 , 也提升了電影的藝術層次 ,

導演將福原先生的電影創作剪接了滿州紀錄片部分畫面 ,

使得劇情逆轉而行,  是電影中的大亮點。

 

13minutes1.jpg

第二部是2015年的德國片~" 帝國毀滅 :關鍵13分鐘 "

獲得德國導演獎最佳影片 , 和德國電影獎七項大獎提名 ,

是第二次世界大戰時反抗希特勒的德國鬥士格奧爾格 ‧ 艾爾塞的故事 。

 

艾爾塞是一位崇尚自由的人 , 無黨無派 ,

擅長修理鐘錶 、木作 , 也會樂器和跳舞 , 很會把妹 ,

他不管家鄉有未婚妻 , 愛上有夫之婦 , 並執意當其地下情人 ,

這樣的性格實在很難與"革命鬥士"聯想在一起 。

 

直到納粹黨贏得選舉後 , 更加一言堂 ,

一位共產黨好友被納粹士兵抓去思想與勞動改革 ,

還有認識的猶太鄰人跪在廣場上被納粹士兵霸凌 ,

加上希特勒即將對英美等強國宣戰 ,

讓艾爾塞反抗狂人暴政之心越發堅定 。

Georg_Elser-Briefmarke.jpg

( 郵票上的本尊照片   from 維基百科 )

他先到納粹黨的軍備工廠工作 ,

卻在裡面偷偷組裝和測試炸彈 ,

然後沒告訴任何人 , 離開家鄉前往慕尼黑 ,

到一啤酒館工作 , 那是希特勒即將在納粹黨紀念大會演講的地點 ,

艾爾塞晚上躲在啤酒館裡 ,

把炸彈安裝在演講台後面挖空的柱子裡頭 。

 

結果希特勒卻提早13分鐘離開啤酒館 ,

艾爾塞正要前往瑞士的邊境時遭到逮捕 。

13minutes2.jpg

電影一開始先是艾爾塞躲在黑暗中組裝炸彈 ,

隨即他就遭到逮捕 , 即使受到酷刑也不承認 ,

直到見到未婚妻和他的愛人 ,

為了保護她們 , 他才坦承一人犯案 , 親友並不知情。

 

諷刺的是納粹官員懷疑他背後有更大的組織 ,

於是不斷受到嚴刑逼供 , 艾爾塞一邊回憶過往 ,

才慢慢刻畫出這位藍領工人的故事和動機 ,

很難想像一個毫無政治偏好 , 而且活在自己浪漫快樂的世界裡的人 ,

會為了希望阻止戰爭的理想去冒險 。

 

雖然那關鍵的13分鐘 , 沒能改變二次大戰的歷史 ,

但是艾爾塞的存在 , 證明了在那一段德國瘋狂的時代 ,

仍有德國人保持良善和理智的心 ,

甚至影響到奉命刑求艾爾塞的蓋世太保和一旁負責記錄的秘書。

 

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第三部是2021年的英語片~ "失控的審判"

改編自《紐約時報》暢銷回憶錄《我在關塔那摩的日子》,

影后茱蒂‧佛斯特再以此片獲得金球獎最佳女配角獎,

我覺得男主角塔哈‧辛拉表現也相當出色, 有入圍男主角獎 。

 

原片名"THE MAURITANIAN 茅利塔尼亞人",

指的是男主角 Slahi 的國籍, 一個位於非洲西北邊的國家 ,

他因為得到獎學金而前往德國留學 , 並且成為工程師 。

後來他風光回國 , 在家鄉小鎮上是優秀的精英人物 ,

他的母親非常引他為傲。

 

2001年在沒有充分證據和審判起訴下,

卻被美國政府當作恐怖分子關起來 ,

從約旦監獄 、阿富汗空軍基地 ,

2002年移到古巴的關塔那摩美軍監獄 ,

受到許多不人道的逼供刑求 ,

直到有位大律師 Nancy Hollader ( 茱蒂‧佛斯特飾演 )願意幫他辯護 .....

 

但是自從2001年的911恐怖攻擊事件後 ,

美國從政府到人民的肅穆警戒氛圍 , 

對任何可疑分子採取寧可錯殺 , 也不願錯放的態度 。

歷經14年, 2016年他才重獲自由 , 可惜他的母親已經等不到他了 。

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我很喜歡茱蒂·佛斯特年輕時演的" 沉默的羔羊" ,

一位面對食人魔、把內心恐懼化為勇敢行動的初出茅廬探員 ,

現在的她 , 雖然年華老去, 但是臉上的皺紋和白髮化為經驗老道的律師 ,

走在美軍監獄的長廊 , 她下巴抬得高高的 ,

面對可能的恐怖分子和之後的輿論撻伐 , 她更是毅力堅強 ,

抽絲剝繭地為他找尋被美軍刑求逼供的證據。

 

記得有一幕很諷刺 ,

因為顧慮到穆斯林不吃豬肉 ,

律師和助理帶著麥香魚堡給 Slahi ,

結果 Slahi 卻把它丟一旁 ,

律師只好自嘲說不知道為什麼監獄外只有一家麥當勞……

之後從他的日記中 , 才知道那麥香魚堡對 Slihi 有一段不堪的回憶 ,

看到美軍對一名還未受審判的人 , 使出種種惡毒的手段 ,

真是不忍目睹。

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一開始 Slahi 對美國律師帶有戒心 ,

對自己的遭遇總是避重就輕地或略而不說 ,

直到律師建議他把過程寫下來 ,

他才漸漸想起那些可怕的經歷 ,

只是經過層層的把關 , 許多文字都被塗黑 ,

包括律師調閱的資料 , 都是被動過手腳的 ,

看起來真荒謬 , 好像回到以前的戒嚴時期。

 

14年後 , Slahi 終於可以透過視訊 ,

向美國法庭闡述自己的理念和感想 ,

他以前很嚮往西方民主自由的國家 ,

沒想到會遭遇到這樣的事 ,

但是他選擇原諒 , 能夠放下仇恨, 才是真正的自由。

 

片尾出現本尊 , 笑容可掬 ,

也結婚有自己的家庭 , 過得很幸福。

他的正念 , 跟現在正在發生的戰爭、種族紛爭和恐怖暴力事件 ,

真是一大對比。


2020年12月31日 星期四

◎ 觀 "炫目之光" 後賞樂分享

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前陣子在電影台看到一部2019年的英國電影 " 炫目之光 Blinded by the light ",

主演的都是沒看過的演員 ,

但是轉到內容簡介時 , 我被美國搖滾巨星 Bruce Springsteen 的名字吸引了 ,

才繼續看下去 。

 

我原以為是Springsteen 的傳記電影 ,

卻是改編英國作家 Sarfraz Manzoor 受好評的自傳《Greeting from Bury Park 來自貝瑞公園的問候》 ,

劇情講述巴基斯坦裔移民家庭裡一位熱愛文學的高中男孩Javed 成長故事 ,

身處在種族霸凌和歧視的英國社會 , 加上與嚴肅古板的父親之期待有所衝突 ,

經常觀察時事的 J 總將心情藉由詩文創作抒發 ,

直到朋友推薦他 Springsteen 的專輯 ,

人生因而有了轉變的力量和勇氣。

 

看到片子中段 , 我才知道原來這是一齣歌舞片 ,

不過是由劇中演員演唱他授權的金曲 ,

Springsteen 只出現在背景音樂以及片尾與作者本尊合照中 , 

讓我有點失望 , 畢竟 Springsteen 的嗓音和風格不是一般人能相比擬的 ,

但是他的創作和理念一直是 J 的精神導師 ,

讓我對這位搖滾巨星想要有更多認識 ....

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其實從小除了跟著家族中的大孩子聽了一些流行樂 ,

我自己很少真正接觸西洋歌曲 ,

長大後偶爾看電影時聽到特別喜歡的歌 , 才會想去聽聽看其他作品 ,

直接找精選集也是我偷懶的捷徑 ,

Bruce Springsteen 便是因緣際會聽到的。

 

記得好像是在朋友家聽到用高級音響播放電影 " 費城 Philadelphia " 原聲帶 ,

聽到他唱的主題曲" 費城街道 Streets of Philadelphia " ,

當時沒深究歌詞, 光是旋律和演唱便讓我很悸動了。

現在細讀他寫的歌詞 , 是描述片中受歧視的愛滋病患絕望心情~

" I was bruised and battered   我傷痕累累
I couldn't tell what I felt  我無法述說我的感覺
I was unrecognizable to myself  我認不出自己
Saw my reflection in a window   看著窗戶上的倒影
And didn't know my own face   我不知道自己的長相 "

" I walked the avenue, 'til my legs felt like stone  我在巷弄裡走著 , 直到雙腿僵硬
I heard the voices of friends vanished and gone   朋友的聲音消失而遠離
At night I could hear the blood in my veins   在夜裡我聽到的是來自我血管內的血液流動
Just as black and whispering as the rain   就像在黑暗低語中的雨聲 "

沉重且充滿詩意的詞曲 , 當年獲得奧斯卡金像獎最佳原創歌曲。

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在 " 炫目之光" 中男主角描述偶像的音樂 ,

貼切地寫出社會中下階層生活的鬱卒 , 爲絕望的人們唱出吶喊與希望。

記得片中 J 和朋友有合唱一首 " 生來奔跑 Born to Run  "  ,

就是這張精選集第一首歌曲 , 

原來那是歷經兩張表現不如預期的專輯後1975年的成名曲 , 連他出的自傳書也是用此名 ~

" We gotta get out while we're young  趁我們還年輕時一定要出去闖闖

'Cause tramps like us  因為像我們這種一無所有的人 

baby we were born to run 生來就是要奔跑 (不斷奔波) "

自傳中寫到他錄製這首歌曲的經過 ,

樂器配置費盡一番功夫才達成驚人的爆發力 ,

欣賞其演唱會影片 , 果然能使歌迷們high 翻天的歌曲~~~

Springsteen 生長在60年代紐澤西的小鎮 ,

父親曾做過巴士駕駛、監獄警衛 , 後來失業終日酗酒憂愁 ,

全家只靠當基層秘書的母親維生 。

 

曾被學校認為是不受教的學生 ,

直到7歳在電視上聽到貓王的演唱後 , 開始對音樂產生濃厚興趣 ,

靠自學走向音樂之路 ,

雖然父親反對 , 幸好母親大力支持和鼓勵他。

" 我是越戰時期長大的美國小孩,成長過程中見證甘迺迪、馬丁.路德.金恩和麥爾坎.X遇刺身亡。

這個國家感覺不再像是艾森豪五○年代所說的純真之地。

政治謀殺、經濟不公和制度化的種族主義都是強大而殘酷的現實。

這些議題以往都被推擠到美國人生活的邊緣,但現在不一樣了。

空氣中瀰漫著恐懼——事情可能無法解決、道德精神空虛、我們懷抱的夢想已被玷汙、未來永無保障。

這是新的地貌,而如果我要讓我的角色走上那條公路,我必須將這些事情全塞進車子裡。

非這樣不可,這是這個時代的需求。

想要向前走,我們必須願意承擔種種未和解的過去,同時肩負個人與歷史責任的時代已經來臨。"

( Born to Run書摘 )

 

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這位被譽為" Boss 工人皇帝" 的搖滾巨星對於" 美國夢 " 破碎有深切省思 ,

在一些歷史事件發生時 ,  他都曾以歌聲來唱出人們的心聲 ,

例如越戰後退伍軍人的困境、柏林圍牆倒塌之前在東德的演唱會致詞、 911事件。

" Bruce Springsteen為舊時代的民謠音樂注入了與時俱進的時代精神,

同時也為搖滾樂帶來了莊嚴,神聖,謎樣的聽覺感受,

更讓搖滾樂成為改變社會的力量。"

( 摘自電影原聲帶簡介 )

 

2009年他獲得「甘迺迪榮譽勳章」 , 那是頒給有傑出成就的藝術工作者 ,

美國前總統歐巴馬在白宮頒獎時說~

「他的巡演並不太像音樂活動 , 反而是眾人的活動。

那是屬於大家的場所 , 不管你是誰、你在幹什麼 , 每個人都值得走向各人的美國夢。」

 

我也很喜歡精選集中一首抒情歌曲 " 河流 The River " ,

歌詞靈感來自他的妹妹和妹夫早年的生活 ,

描寫一個鄉村的年輕男孩 , 繼承父業 , 過著和父親一樣的生活 ,

他和高中認識的女友常常在綠色山谷裡的河流潛水 ....

We drive out of this valley
Down to where the fields were green
We'd go down to the river
And into the river we'd
dive
Oh, down to the river we'd ride

19歳生日當天 , 得知女友懷孕 ,

他們去法院登記 , 沒有婚禮、 婚紗和花束。

 

然後他進一家建築公司上班 , 但是因為經濟蕭條 , 沒有太多工作 ,

一些看起來似乎很重要的事、 夢想漸漸消失 ,

他表現得好像遺忘了 , 老婆也看起來不怎麼在乎 ,

山谷的河流也變乾涸了 ....

That sends me down to the river
Though I know the river is
dry

編曲中的口琴吹奏 , 很有鄉村音樂民謠風 ,

以河流隱喻人生 , 娓娓述說一個凡夫俗子的生命故事。

 

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( 作者Sarfraz Manzoor與Boss 合照 )

雖然我對 " 炫目之光 " 裡的校園青春演唱版沒太多感覺 ,

不過很驚訝其中選的歌曲 , 詞意都能符合男主角 J 的人生際遇和心情 ,

除了作者與偶像有類似的成長背景 ,

Springsteen 的創作很能引起共鳴也是原因之一 ,  " Born to Run " 裡寫到 ~

 " 人們聽你唱歌不是想知道你 , 而是想了解自己。 "

難怪這位鐵粉從年輕追演唱會追到天涯海角 ,

還把它寫成書、拍成電影。

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( 作者與友人在 Springsteen 家鄉紐澤西 Asbury Park 留影 )

我對電影中有一段劇情印象深刻 ,

高中老師很賞識 J 的詩文創作 , 鼓勵他參加比賽 , 得到獎學金 ,

讓他有機會飛到美國去研習 ,

他和朋友決定一起去追尋偶像走過的足跡 。

( 有伴一起追星特別有衝勁 ! 讓我想到以前追飛鼠王子時的同伴們~~~ )

 

當他通過海關時 , 被詢問來美國的目的 ,

他很興奮地說是為了 Bruce Springsteen ,

海關人員本來一臉嚴肅官樣 ,

一聽到他是為了他們的 " Boss" 而來 , 立刻熱情地歡迎他來美國 ,

這時 J 的心中覺得美國這個國家實在太棒了! 並沒有歧視他的穆斯林身分和長相 ....

 

也許是期待之情充塞在年輕純真的 J 腦海中 ,

殊不知號稱自由民主世界領導地位的美國也有許多的黑暗面 ,

在被過多政治新聞洗滌的老喬觀來 ,

更覺得這一段蠻諷刺現今的美帝。

 

不過反之 , 能以音樂來化解種族之間的歧見 ,

也是功德無量。

 

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電影最後一段的畢業典禮很感人 ,

被父親趕出家門的 J , 以優異表現來向父親證明自己的志向堅定不移 ,

老師要他在典禮朗讀得獎文章 ~  "A Runaway American Dream in Luton. 一個住在 Luton的美國夢逃脫者 "

Bruce Springsteen was, to quote the album he is most famous for, born in the USA,
but he has fans around the world, including me.

布魯斯‧史普林斯汀是一位美國歌手 , 就像他最有名的專輯" 生於美國 ", 但是他的粉絲遍及全世界, 包括我在內。

( " born in the USA " 是首描述越戰老兵故事的歌曲 )


I was not born in the USA, and I grew up not in Asbury Park, New Jersey,
but Bury Park, Luton.

我不是在美國出生 , 也不是成長於紐澤西的 Asbury 公園 , 而是在 Luton 的 Bury 公園。


But the reason I connected with Springsteen is because what he sings about and champions
are not only American values but are the best of human values.

但是我與他的連結是因為他的歌不只是擁護有關美國價值 , 還有身而為人的最棒價值。


He talks about working hard and holding on to your dreams
and not letting the hardness of the world stop you from letting the best of you slip away.

他說努力工作並堅持你的夢想 , 莫讓現實世界的艱難阻擋了最佳的表現機會。


In these words, I see a bridge between Springsteen and my own Asian upbringing.
Just this way.  And that is why the music and values of Springsteen's American dream
can reach and touch a boy from...

他的創作在史普林斯汀和我自己的亞洲文化背景之間搭起一座橋樑。

這是他的美國夢音樂和價值能夠感動我的緣故 ....

 

( 這時 J 看到家人走進會場 , 包括他的父親 , 讓他一時唸不下去 , 之後他決定脫稿表達離家後的感想 .... )

 

When I wrote it,  I really believed every word, but now... A lot has happened since I wrote those words.
Then, I thought Bruce Springsteen was the answer and all I had to do was live by his words.
I don't think that's true anymore.

寫這篇文章時 , 我真的深信每個字並且決心實踐史普林斯汀歌曲中給我的答案 ,

但是發生很多事後 , 我不再認為事實如此。


Bruce Springsteen got out of New Jersey by following his dream.
Bruce sings, "If dreams came true, well, wouldn't that be nice?
.... If you want it,  you take it, and you pay the price."
So the question I'm asking is: Can I pay that price?

史普林斯汀為了他的夢想而離開紐澤西 , 他唱著" 如果夢想能夠實現 , 不是很美好嗎?....如果你要 , 就去做 , 然後你付出代價。"

我的疑問是: 值得我付出那個代價嗎?


I know having dreams doesn't make me a bad son.
I also know that everything I am is because of the sacrifices my mum and dad made.
My dad's not a typical dad.  We don't have joky chats..... A lot of the time, he seems pretty angry at the world.

我知道擁有夢想不是讓我成為壞兒子 , 我也知道我的所有一切都是因為父母的犧牲而來的。

我的父親不是典型的父親 , 我們不曾有過開玩笑的閒聊 .... 而且大部分時間 , 他看起來總是憤世嫉俗地。

 

I think Bruce Springsteen would understand my dad,
cause like his father, they both came from poor backgrounds, both worked hard in factories,
both had dreams that never came true, which left them angry.
And they both had sons who wanted the chance to make them proud.

我想史普林斯汀能了解我的父親 , 因為他的父親一樣出身貧困 , 都是辛苦地在工廠工作 , 都是無法實現夢想而憤怒。

而且他們都有個想要有機會讓他們引以為傲的兒子。


Bruce has a song called "Blinded by the Light."
And when I first heard it, I thought... I thought it was about love and being blinded by the love we might have for a girl or money.
But last night, I listened to it again. And Bruce is saying so much more.

布魯斯有一首歌叫做 " 炫目之光 " 。當我第一次聽到,  我滿腦子以為那是有關愛情、為了女孩或金錢而感到炫目 ....

但是昨夜我再次聆聽 , 我覺得布魯斯要表達的更多。


I was blinded by the light when I first heard Springsteen because I was only thinking, in that moment, about Springsteen and me.
But we're not all just individuals. We have friends... and family... and what they think does matter.
Success without them isn't really success.

當我第一次聽到他的創作如此耀眼而感到炫目 , 在那個當下 , 我只想到史普林斯汀和我。

但是我們不是獨自一人 , 我們有朋友 .... 有家人.... 和他們認為重要的事。

缺少他們 , 成功便不是真正的成功。


Being blinded meant I couldn't see how much I am like my dad and my dad is like me.
And as much as I wanted to leave Luton, I understand that it will never leave me.
Bruce says no one wins unless everybody wins.
My hope is to build a bridge to my ambitions but not a wall between my family and me.
That's my dream. My American dream. In Luton.

我的盲點是我沒有看清楚我和父親其實是如此相像 , 雖然我非常想離開 Luton, 但是我明白它將與我同在。

布魯斯說除非每個人都贏 , 否則沒有人獲得勝利。

我的願望是築一座通往志向的橋 , 而不是與家人之間的高牆。

這是我的夢想 , 我的美國夢 , 在 Luton。

1987年的英國小鎮 , 傳統產業沒落 , 失業人口增加 ,

J 不滿老是無所事事的父親在家仍端著大老爺的架子 ,

自己想去尋找打工機會卻處處碰壁 ,

直到離家後碰巧看到在職業介紹所門口徘徊的父親落寞的背影 ,

他的心態瞬間成長 , 開始能以父親的立場去思考。

 

一個大男孩的成長故事 ,

意外勾起我年輕時聽到的音樂回憶 ,

同時也有一些類似的親子經驗引發我的省思。