2018.4.12
表姊今年又送了我一張插畫展票券 ~
岩崎知弘經典插畫展 ,
多年前我看過這位日本插畫大師的展覽 ,
寫了一篇心得 。
這次在歷史博物館的展覽有更完整的畫家和作品介紹 ,
所以我想在原先的文章加上後記 ....
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一、 《成為大人這件事》
2010.9.8
前幾天, momo 媽媽在facebook 分享她看畫展時, 看到一篇畫家的文章,
我看了很感動, 把文章貼來這裡分享,
一時興起搜尋這位畫家資料時, 卻意外發現這張畫畫小女孩的插圖.....
原來老喬很久以前在修兒童插畫課時, 曾經臨摹過這張圖哪~~~
那時的老師是系主任, 她的素描功力一流,
我被她批評的蠻挫折的, 所以覺得兒童超難畫的,
就去找一些兒童圖畫書來練習, 很喜歡這位畫家表現的傳神體態....
沒想到多年之後, 因為一篇文章, 認識了這位日本插畫大師~
岩崎知弘
我決定去國家圖書館台北分館看展覽!!!!
從中和永安市場捷運站出來, 我把地圖看反了, 走到對面的小巷底, 越走越怪,
問了好幾個人, 終於問到一位女士, 說是一個公園嗎？ 在捷運站後面!!!!
蝦米!!! 地圖也畫太遠了吧？
而且那麼新又漂亮的圖書館, 居然問了 4 個路人都不知道....
真的好羨慕附近的住家喔~~~
展場在 4 樓, 一位老師帶了幾位小朋友, 還有幾位媽媽帶小孩來....
我們要等下午 2 :00 的導覽....
後來又有一群老師來, 志工很驚訝怎麼有那麼多人來看展....
我就跟著那群老師, 聽一位很可愛的曾姊姊的導覽~~~
小朋友聽她講故事, 都很乖地坐在地上聽喔~~~
( 聽導覽時拍了幾張照片, 後來才看到禁止攝影的牌子.... )
入口這張大圖是安徒生童話故事 " 豆莢裡的 5 顆豌豆 " 的插圖,
擬人化的豌豆非常可愛,
前面 4 顆豌豆都嚮往外面的世界, 結果不是被鳥吃掉, 就是掉到臭水溝裡,
只有第 5 顆掉進閣樓裡的縫中, 生根發芽,
帶給住在裡面、 一位生病的小女孩希望和快樂。
插圖旁邊的敘述, 是這次展覽的宗旨, 剛好跟這個故事相呼應~~~
策展人游珮芸老師因為看到之前補習班訓練孩子吞火等新聞事件,
感慨現代家長是否太過焦慮, 怕孩子輸在起跑點, 卻忘了孩子活在當下的本能？
所以才跟日本知弘美術館接洽,
向大家介紹這位致力於表現兒童純真的日本大師。
出生在1918年的岩崎知弘女士, 經歷過兩次世界大戰,
父親是陸軍建築技師, 母親是女校教師,
從小就喜歡隨處塗鴉, 包括在充滿霧氣的澡堂窗戶上,
除了遺傳了父親的繪圖天份, 母親也請老師教她素描、油畫、書法。
但是身為家中長女, 下面還有兩位妹妹, 她得負起傳宗接代的擔子,
20 歲就相親招贅, 並隨著沒有感情基礎的夫婿前往中國偽滿州國,
隔年, 丈夫卻因憂鬱症自殺, 她回到日本....
1944 年知弘女士和妹妹參加女子開拓團, 再度前往偽滿洲國,
結果是被騙去嫁給當地軍人或當慰安婦,
幸好有父親的朋友把她和妹妹救回日本,
但戰後日本戰敗, 開拓團其他女子無人生還。
1945 年日本大空襲, 她隨母親逃到娘家長野縣安曇野,
也就是現在位於安曇野的知弘美術館,
另外還有東京知弘美術館則是改建她後來東京的住處。
戰後, 她可能是因為之前的種種遭遇, 而加入共產黨,
並且選擇進入藝術學校繼續中斷的學習。
後來進報社工作, 也有機會畫 " 紙芝居 " 的連環故事插畫,
讓她下定決心要當童書插畫家。
常在日劇看到, 紙芝居說書人騎著腳踏車, 後座放了一只木箱, 和一疊畫稿,
是日本戰後經濟蕭條, 而發展出的街頭兒童娛樂。
後來她辭掉報社工作, 專心畫安徒生故事插畫,
她的技巧是結合東方水墨和西方水彩, 也有用粉彩,
而且從色彩豐富, 到後來越來越簡單內斂, 畫面講究留白空間設計。
32歲嫁給小她 7 歲的律師松本善明, 生有一子,
" 曾姊姊" 說, 松本先生從來不覺得她大他 7 歲,
知弘女士從不罵先生小孩, 講話總是非常溫柔, 所以這次的婚姻非常幸福。
現場兩位媽媽笑成一團說, 來不及了啦!!!! 哈~~~ 媽媽總是不自覺地越唸越大聲齁....
畫了很多的安徒生童話故事後, 她開始覺得遇到瓶頸,
因此她到歐洲去旅行, 尤其非常嚮往安徒生的故鄉,
到了安徒生博物館, 她特地把自己的繪本送給博物館,
工作人員馬上把門票錢退還給她, 非常禮遇這位東方來的畫家。
她參觀了各國插畫家的作品後,
寫了明信片給丈夫~~ 覺得都沒有畫得比我好, 我這樣是不是太驕傲了呢？
1962 年, 她還成立日本兒童出版美術家連盟( 童美連 ),
因為當時還沒有智慧財產權, 插畫作品被出版社任意使用和剪貼編排,
所以她結合其他畫家爭取版稅以及拿回原圖等權益。
" 孩童 " 是她最大的主題,
不用模特兒, 她就可以把各時期的嬰幼兒神韻畫的很傳神,
有的是她自己小時候的" 自畫像 ", 有的是畫兒子,
我之所以拍這張照片,
是因為畫裡的小女孩, 和我的格友菁媽的寶貝女兒一模一樣啊~~~
知弘女士寫道~~~
希望看了這些繪本的孩子, 長大成人後,
繪本的溫情能留在他們心中的某個角落....
當人生遭遇痛苦絕望時,
能回想起這些溫柔的感動....
她享年 55 歲, 最後死於肝癌,
晚年時期, 她開始畫一些有關 " 和平 " 主題的插圖,
小小幅的黑白素描, 描繪岀戰爭對兒童的影響,
包括經歷過廣島原子彈事件的小朋友, 寫下他們的感受~~~
空襲之後
眼睛受傷 失明的媽媽
抱著死去的孩子
看不見的眼框中
裝著滿滿的淚水在哭泣
小的時候
媽媽牽著我的手經過
那幅景象和當時恐怖的感覺
令我永遠無法忘懷
( 小學六年級 水川澄江 )
藉由這樣的文字和插圖,
提醒大人們, 不要再挑起戰爭,
希望世界上的孩童, 都能得到和平和幸福。
" 曾姊姊" 說她自己小時候很愛看這本譯本 " 窗口邊的荳荳 ",
因為這次展覽, 讓她突然想起那些插畫風格似曾相識,
果然, 是知弘女士的作品~~~
黑柳徹子是日本很有名的主持人,
但是小時候卻是個問題兒童, 上課時不停地說話,
被認為是學習障礙的低能兒, 沒有學校要收她,
直到遇到一位很有愛心的校長, 總是用正面的話鼓勵小朋友,
讓黑柳女士開發自己獨特的潛能, 成為很有才華的主持人。
這本書是她的自傳,
她是在知弘女士死後, 看到那些插圖覺得跟自己小時候真像,
就跟她的兒子聯繫, 選出一些作品放在書中的。
真有意思, 每個人認識她的畫, 都有不同的點....
看畫看累了, 可以坐下來看繪本,
也可以坐在另一區看影片, 介紹她的水彩技法....
展場有一面牆是留言區, 貼滿了大朋友小朋友的感想,
將來這些紙條都會回送給知弘美術館....
最後, 附上momo 媽媽分享的文章《成為大人這件事》,
她說, 可能是自己當媽媽後, 想到自己的媽媽, 看了文章感觸特別多....
知弘女士在東京的住處, 是和公婆一起住,
後來自己的母親身體不好, 也接來一起住,
一位畫家要照顧三位老人家, 真的是了不起啊~~~
岩崎知弘
人們常常談論著年輕的時候，特別是女人青春的時候是如何美麗，
似乎沒有比青春年華更令人羨慕的事了。
然而，我回顧自己當小姐的年代，卻從沒有想過要回到過去。
並不是因為我年輕的時期特別不幸。
除了戰爭的時期，基本上我還算是過著一般所謂幸福的日子。
我可以學習喜歡的繪畫，也享受了音樂的美好，也常常運動玩耍。
然而，對於張羅支撐生活的父母的辛勞，卻不太能體會，
凡事都想得很單純，簡單地處理，甚至對人失禮也不自知，
很多事也只是附和大家的想法。
現在想起來，真是少不經事。
所以，即便當時的我穿起鍾愛的桃紅色衣服是那麼映面，
戴起漂亮蝴蝶結的帽子是那麼可愛，我仍不願意回到過去。
更別提那個時候，我只會畫一些技巧內容拙劣的畫，
要我回到當時，簡直就像自殺。
當然，現在的我並不是就變得多麼了不起。
但是我覺得至少比年輕當時好一些。
而變成「好一些」卻是我花了二十年以上的光陰，
一步步辛勞地耕耘努力後的成果。
多少次的失敗、多少冷汗直流的過往……
一點一滴累積起來的經驗。我怎麼會想回到從前呢？
然而，當我一步步慢慢前進，一路做著自己想做的工作，
卻不可思議地體驗到活在這個世上的價值。
年輕的時候，即使快樂地玩耍，偶爾會有一陣空虛的風從心頭掠過。
即使被父母真摯地寵愛著，卻會專挑父母的小缺點而無法原諒。
現在，我站在相反的立場，
我愛著像極了我年輕時滿是缺點的兒子，
我珍愛老是惹麻煩的丈夫，
對於半身不遂的母親，我想盡辦法盡自己的心力。
這一定是因為我以自己的力量走過人生，成為大人了的緣故吧！
我認為所謂的大人，就是有再多的辛勞，
也可以從自己出發，先去付出、先去愛人的人。
（摘自《季刊廣場》春季號，1972年，至光社刊行，游珮芸譯）
（摘自《季刊廣場》春季號，1972年，至光社刊行，游珮芸譯）
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二、 童‧ 樂
重讀 8 年前的心得 ,
雖然我還是沒能到日本的知弘美術館參觀 ,
不過在台灣看展有中文解說的好處 ,
8 年之間我也讀過朋友參與編輯的
8 年之間我也讀過朋友參與編輯的
「窗邊的小荳荳」的三十週年紀念版 ( 親子天下出版 ) ,
以及水木茂的大時代漫畫「昭和史」 ( 遠足文化出版 ) ,
描繪日本那段慘痛、不名譽的歷史時空 ,
與知弘女士的人生交疊著 ,
而我終也成為大人、 擔負起照顧年邁父母之責 ,
而我終也成為大人、 擔負起照顧年邁父母之責 ,
因此讀她的文章和影片介紹時感受特別深。
展覽第一部分展出大師旅行中寫生的畫作 ,
包括在安徒生故鄉的街屋和莫斯科的街頭小販 ,
簡潔有力的線條 + 部分細膩的素描 + 恣意灑脫的水彩暈染 ,
迅速勾勒出她對風景人物的印象。
她信奉的理念是：
~要為自己所畫的每一條線負責 ~
旅行必備的相機、寫生簿和寫生畫具 ,
蒐集到的材料都成為她的繪本和著作的材料。
現在擔任東京和安曇野知弘美術館館長的黑柳徹子女士 ,
在影片中談到她一直很想跟大師合作 ,
直到1974年看到報導 ,
非常震驚這麼年輕就因病去世 ,
很難過失去了合作的機會 ,
她也像眾多的讀者粉絲一樣 ,
寫信給知弘大師的兒子松本先生 ,
表達景仰與哀悼之意 ,
也有很多來信希望能夠成立美術館。
後來松本先生跟黑柳女士聯繫 ,
表示有一些母親的畫作可能適合她的故事 ,
於是他們一起挑選 ,
大師去世後第 3 年、 1977年 ,
世界第一座繪本美術館在她的東京住所成立了 ,
而第 5 年、 1979年 ,
「窗邊的小荳荳」也出版了 ,
這個描述戰前特殊教育巴式學園的故事影響深遠 ,
暢銷於日本和許多國家 ....
很多人以為插畫是大師爲這本書而畫的 , 其實不是 ,
但是很神奇地 , 那些孩童畫作完美地詮釋了故事的角色 ,
她說如果不是有這些圖 ,
她可能也寫不出來。
東京知弘美術館成立20年後、 1997年 ,
在安曇野成立安曇野知弘美術館。
靜靜地欣賞那些童顏畫作 ,
讓人心情平和、 柔軟起來 ,
雖然現在看著鏡中的自己 ,
經歷許多磨難和考驗 ,
似乎漸漸已找不到那些消失的童心了 ....
展覽第一部分展出大師旅行中寫生的畫作 ,
包括在安徒生故鄉的街屋和莫斯科的街頭小販 ,
簡潔有力的線條 + 部分細膩的素描 + 恣意灑脫的水彩暈染 ,
迅速勾勒出她對風景人物的印象。
她信奉的理念是：
~要為自己所畫的每一條線負責 ~
旅行必備的相機、寫生簿和寫生畫具 ,
蒐集到的材料都成為她的繪本和著作的材料。
展覽展示她專用的章印 ,
提醒出版社將原畫寄還給她。
還有她畫畫時的大木桌 ,
有些低矮 , 緊貼著地面相當沉穩
讓她或坐或站都能畫畫 ,
這是讓我挺羨慕的地方。
由於她用左手畫圖 ,
因此顏料用具都擺在左邊。
她很喜歡將 孩童與四季更迭主題結合在一起 ,
包括象徵四季的花朵、樹葉或貝殼 ,
在海邊奔跑的孩子 ,
讓人感受到夏天的炎熱和海水的涼爽。
她也喜歡在東京住所的庭院種很多花 ,
觀賞並成為她畫中的元素。
還有一些繪本中的精選原畫 ,
搭配繪本一起欣賞 ,
我很喜歡她的「拇指姑娘」
和有關越戰中孩子的繪本。
22歳她在堅信國家政策的父母安排下 ,
前往偽滿洲國擔任 " 大陸新娘 " 的書法老師 ,
但是她在中國看到的實情跟之前的認知完全不同 ,
移民的日本人很辛苦地種田 ,
被掠奪土地的中國農民只能過著貧窮飢餓的生活 ,
讓她的信念瓦解、 失望地回到日本。
接下來經歷了大戰時期盟軍對東京大空襲 ,
她和妹妹隨著父母疏散到母親娘家長野縣 。
後來終戰 , 幫助過軍國主義者的父母受到審判 ,
在長野縣安曇野下放耕種 ,
27歳的知弘隻身前往東京尋找人生未來的方向 ,
開始往插畫家之路邁進。
現在擔任東京和安曇野知弘美術館館長的黑柳徹子女士 ,
在影片中談到她一直很想跟大師合作 ,
直到1974年看到報導 ,
非常震驚這麼年輕就因病去世 ,
很難過失去了合作的機會 ,
她也像眾多的讀者粉絲一樣 ,
寫信給知弘大師的兒子松本先生 ,
表達景仰與哀悼之意 ,
也有很多來信希望能夠成立美術館。
後來松本先生跟黑柳女士聯繫 ,
表示有一些母親的畫作可能適合她的故事 ,
於是他們一起挑選 ,
大師去世後第 3 年、 1977年 ,
世界第一座繪本美術館在她的東京住所成立了 ,
而第 5 年、 1979年 ,
「窗邊的小荳荳」也出版了 ,
這個描述戰前特殊教育巴式學園的故事影響深遠 ,
暢銷於日本和許多國家 ....
很多人以為插畫是大師爲這本書而畫的 , 其實不是 ,
但是很神奇地 , 那些孩童畫作完美地詮釋了故事的角色 ,
她說如果不是有這些圖 ,
她可能也寫不出來。
東京知弘美術館成立20年後、 1997年 ,
在安曇野成立安曇野知弘美術館。
靜靜地欣賞那些童顏畫作 ,
讓人心情平和、 柔軟起來 ,
雖然現在看著鏡中的自己 ,
經歷許多磨難和考驗 ,
似乎漸漸已找不到那些消失的童心了 ....
