● 2018TIFA~ 三谷幸喜「變身怪醫」

(網路照片)

2018.4.1

這是今年選的第二齣TIFA劇目 ,
友人和我都喜歡日本名導三谷幸喜
不按牌理出牌的喜劇風格 ,
於是相揪去看戲。


《變身怪醫》的故事源自於1886年英國作家
羅伯特 ‧ 路易斯 ‧ 史帝文森的小說《化身博士 JEKYLL and HYDE》 ,
書中 JEKYLL 博士是一位體面的紳士 ,
喝了自己研發的藥水後 ,
會把內心壓抑的邪惡晦暗展現出來 ,
變成完全不同的 HYDE 先生。
後來這個書名也成為心理學中 " 雙重人格 " 的代名詞。


而三谷幸喜的劇本卻是諷刺爆笑版 ,
JEKYLL 博士的實驗失敗 ,
他為了在學術說明會發表演說 ,
找了一位身形跟他差不多的劇團C咖演員Victor ,
請他扮演喝完藥水後的邪惡博士 HYDE ,
卻因為博士的未婚妻 Eve 來訪 ,
而衍生一連串的笑劇。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

戴著黑框眼鏡的導演代表出席演後座談會 ,

和影迷們幽默互動 ,

他先秀了幾句挺標準的中文跟大家打招呼 ,

說他就只會這幾句 ,

然後又想到他還會兩句~ 「啊! 這個是什麼？ 那個是什麼？」

一開場就讓大家感受到喜劇大師的親和力。

4 位演員中 , 我只認得飾演JEKYLL 博士的片岡愛之助  (圖中右二) ,

他在日劇「半澤直樹」有很搶眼的戲份 ,

身為傳統歌舞伎演員 ,

對各種創新演出勇於嘗試  ,

在台上會忽然歌舞伎娘娘嬌羞上身 ,

反差式的樂趣引起加倍的喜劇效果。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

飾演 Victor 的藤井隆 ,

日本知名的吉本興業株式會社的喜劇藝人 ,

經常在綜藝節目演出 ,

也曾演過夯劇「月薪嬌妻」,

我看他的表演很像小時候在看日本綜藝節目志村健的錄影帶 ,

無厘頭和小賤小壞的風格 ,

與拘謹嚴肅的JEKYLL 博士形成好笑的對比。 

從一開始拒絕參與荒謬計畫的 C 咖演員 ,

然後半推半就、 百般為難地用彆腳演技表現惡魔HYDE ,

最後玩變身變到搞不清楚自己原來的模樣 ....

看完他的表演 ,

接下來蠻想看看他參與的NHK 晨間劇 「笑天家」,

那是以大阪喜劇吉本興業創始人的一生為題材。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

飾演 Eve 的優香是唯一的女演員 ,

我覺得有點眼熟 ,

原來有看過她演的「WOOD JOB!哪啊哪啊神去村」裡的村婦,

資料中她曾獲得第26屆日本金像獎最佳新人獎 ,

活躍於電視、電影和舞台劇各領域。

很有趣的是昨天我看到一個電視廣告 ,

是日本品牌的花果香染髮劑 ,

我看著廣告中的女演員忽然起了疑問~ 是優香小姐嗎？

沒想到看過好幾次廣告都沒認出她來 ,

對我來說 , 她秀氣臉龐不算是太有辨識度的明星 ,

反過來想 , 也許那樣可以扮演更多不同的角色 ,

不容易被定型。

Eve 是一位書香門第的千金小姐 ,

在正經八百的未婚夫身上找不到她所憧憬的激情 ,

當她撞見正在排練 HYDE 的 Victor ,

竟然愛上壞壞的教授 ,

還深信博士的藥水有神效 ,

後來為了讓自己也能像 JEYKLL 那般從道德禮教中解放 ,

她也服下藥水 ....

她是導演在構思此劇時第一位想到的演員 ,

對她的可塑性和喜劇潛力讚不絕口 ,

排練時 ,  他常常很驚訝這位小姐怎麼敢做出那麼醜的動作表情啊!!!

三谷導演說他通常要花 2 個月的時間完成劇本 ,

剛開始什麼都不做 ,

更不能坐在電腦前 ,

花 1 又3/4 個月去構思 ,

也就是說最後花 1 個禮拜一鼓作氣地寫出來。

他先把演員的相片放在眼前 ,

想像角色、 故事的可能性 ,

如果沒有靈感 , 他就去 泡澡 ,

當結束泡澡、 用浴巾擦拭時 ,

總會有些靈感 ,

如果什麼都想不出來時 ,

也可能一天泡 3、 4 次 ,

導演開玩笑說那段日子非常乾淨....  ( 哈哈~~~ )

( 讓我想到林懷民大師也喜歡在泡澡中想 idea .... )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

還有一位戴著金色長假髮的帥哥演員 ,

飾演博士助手 Pool 的迫田孝也 ,

導演說他曾經想要離開演藝界 ,
因為同情他、 所以加了一個角色給他 ....
( 難怪節目介紹中沒有他的資料 .... )
哈! 這位演員大概也算三谷組 ,
曾經參與導演的NHK大河劇「真田丸」的演出。


導演認為 Pool 在劇中擔任解說故事的重要角色 ,
我覺得他是 4 個角色中最理性的 ,
除了幫 JEKYLL 博士訓練 Victor 扮演 HYDE ,
還要幫忙應付 Eve 對邪惡博士的夢幻愛情 ,
最後還故意讓其他三人輪流快速地變換善與惡的面具 ,
觀眾看著 Pool 的惡作劇樂不可支。

導演說演員的即興演出常常有特別的效果 ,

如果不好 , 他就 say no,

如果很好 , 他開玩笑地說觀眾會以為是他的 idea。

例如當 Eve 知道自己被騙後 ,

很不高興地叫三位男演員都去演一下"另一個我" ,

這時導演就讓他們自由發揮 ,

有一次優香小姐故意延後拍手叫停 ,

看到三位男士掰得很累 ,

觀眾也被逗樂了。

由喜劇演員藤井隆 ,

在舞台上逐漸引導出另外三位演員的喜劇能量 ,
4 人成為一個瘋狂爆笑的組合。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

受美國劇作家尼爾‧賽門的影響 ,
三谷幸喜的舞台劇的演員只有幾位 ,
主要著重在台詞對白。


而且舞台設計也很古典而簡單 ,
演員在有限的空間玩著戲法 ~
台上有一面可收可打開的屏風 ,
當作 " 變身 " 的轉換處 。
旁邊有一扇小門 ,
是 Eve 可以進去換妝和情緒的出口。

另外讓階梯設計增加垂直線的移動 ,
從主場景爬上一個較長階梯至門口 ,
出去還有一個較短階梯到公寓頂樓 ,
有時當作演員的第二場景 ,
而從頂樓平台還有看不見的樓梯到幕後。

4年前「變身怪醫」在日本首演 ,
經過多年後 , 演員感覺爬樓梯有些吃力 ,
跟導演提議樓梯能不能改低一些 ,
導演 say no ,
他幽默地說觀眾看演員爬得氣喘吁吁也很樂哈!!!

在舞台頂樓平台還有兩位音效師在那裡 Live 演出。
通常樂師不是在舞台下方就是兩側幕後 ,
很難得坐在這麼醒目的位置 ,
排練時他們就跟著劇情的鋪陳設計音樂或聲效 ,
觀眾也可以清楚地欣賞整個 team 的默契 ,
Live 的設計比起播放錄音 ,  有更生動的加分。

導演說拍電影時曾跟交響樂團合作 ,
當時他就想說舞台劇要以 Live 的方式呈現 ,
但是編製上無法像交響樂團 ,
幸好這兩位音樂家能達到他想要的效果 ,
就這齣舞台劇而言 ,
不只是 4 位演員而已。

(網路照片)

記得2017年 TIFA 看了柏林列寧廣場劇院演出一場解構舞台" Miss Julie " ,
在舞台上用多部攝影機拍攝演員 ,
同時音效師也在台上用道具製造各種聲效 ,
然後在屏幕上同步放映拍出的電影畫面 ,
把劇場電影化的做法非常前衛 ,
但是眼睛也看得很忙碌、很累 ,
我還是喜歡單純一點的形式。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

另外 , 導演也提到字幕的效果讓他很驚喜 ,

考慮回日本巡演時也增加字幕 ....

劇本翻譯和字幕製作的確很貼近 " 台 " 式幽默 ,

例如出現台腔俚語 " 傳便便 " ,

Eve 從野餐籃拿出的食物從三明治改成油條 ,

翻譯也因為演員詼諧的肢體表情翻出 " 油條春天節 " 的用語 ,

JEKYLL博士黑崎娘娘上身時也有傳統戲曲 " 奴家 " 字眼出現 ,

都能讓台灣觀眾會心一笑。

這齣戲創作的初衷在於「純粹想逗觀眾發笑」,
他心目中理想的喜劇是百分之百的娛樂性 ,
但是為了滿足走進劇場的觀眾 ,
還是會加一些藝術的元素在裡頭 ,
讓觀眾看完戲有所收穫 ,
也是爲戲買個保險。


開場情竇未開的 Eve 述說她的苦惱~
人為什麼面對愛慕的人無法完全展現自我 ,
反而在不愛的人面前才能輕易地表現 ,
她很煩惱要如何讓愛人感受到她的魅力 ,
這裡先埋下伏筆 ,
讓後來遇到她以為的真愛時慌張地舉手無措。
這也是很多人對愛情的大哉問吧~


到了 JEKYLL 博士出場 ,
做學會研究報告的演講排練時 ,
導演也寫了一段頗有哲理的台詞 ,
他說如果人有辦法將自己善與惡的部分切分出來 ,
那麼是不是能將善的能量發揮到極致呢？

有觀眾問到導演是否也有雙重人格呢？

導演說應該每個人心中或多或少都有善與惡的人格 ,

出身於舞台劇的他 ,
後來雖然有很多跨領域的作品 ,
但是仍未忘情於舞台劇的魅力 ,
他說這也許就是他的 " 雙面性 "。

也有觀眾提到之前導演有代演的新聞 ,
原來是舞台劇的女主角松岡茉優開演前突然身體不適 ,
三谷幸喜只好上台代演 ,
幸好不是男扮女裝 ,
因為女主角是位嬌小可愛的女演員啊!


三谷編導是以全身黑衣的黑子裝扮上場幫忙唸劇本 ,
他說這是他最後一次代演 ,
發生這種緊急狀況實在是一件無可奈何的事 ,
所以這次來台演出前有交代演員們要注意好身體 ,
因為他完全無法取代他們任何一位啊!

而劇中 Eve 想要藉由神藥來解放 ,
導演說好的演員不太需要他來提點 , 
本來就很勇於突破自我 ,
不過日本很多大咖明星都願意與他合作 ,
即使只是客串而已 ,
所以我想他一定具備有某種 " 神藥 "....


讓我想到那部很喜歡的電影 " 鬼壓床了沒 " ,
除了對阿部寬的冷面笑匠功力刮目相看 ,
中井貴一平常正經危坐的形象也能搞笑 ,
還有竹內結子也擺脫玉女的框框 。

說故事的角度不同 ,
就能把悲劇轉換為喜劇 ,
這也是我最佩服他的地方 ,
希望將來還可以看到他更多的作品。

◎ 岩崎知弘經典插畫展

2018.4.12

表姊今年又送了我一張插畫展票券 ~

岩崎知弘經典插畫展 ,

多年前我看過這位日本插畫大師的展覽 ,

寫了一篇心得 。

這次在歷史博物館的展覽有更完整的畫家和作品介紹 ,

所以我想在原先的文章加上後記 ....

*******************************************************************

一、 《成為大人這件事》

2010.9.8

前幾天,  momo 媽媽在facebook 分享她看畫展時,  看到一篇畫家的文章, 

我看了很感動,  把文章貼來這裡分享, 

一時興起搜尋這位畫家資料時,   卻意外發現這張畫畫小女孩的插圖.....  

圖片來源:   http://blog.eslite.com/mainstore_children/archives/967

原來老喬很久以前在修兒童插畫課時,   曾經臨摹過這張圖哪~~~

那時的老師是系主任,   她的素描功力一流,

我被她批評的蠻挫折的,   所以覺得兒童超難畫的,  

就去找一些兒童圖畫書來練習,   很喜歡這位畫家表現的傳神體態....  

沒想到多年之後,   因為一篇文章,   認識了這位日本插畫大師~

  岩崎知弘 

我決定去國家圖書館台北分館看展覽!!!!  

從中和永安市場捷運站出來,   我把地圖看反了,   走到對面的小巷底,   越走越怪,

問了好幾個人,   終於問到一位女士,  說是一個公園嗎？  在捷運站後面!!!!

蝦米!!!  地圖也畫太遠了吧？

而且那麼新又漂亮的圖書館,   居然問了 4 個路人都不知道....

真的好羨慕附近的住家喔~~~  

展場在 4 樓,   一位老師帶了幾位小朋友,   還有幾位媽媽帶小孩來....

我們要等下午 2 :00 的導覽.... 

後來又有一群老師來,   志工很驚訝怎麼有那麼多人來看展....

我就跟著那群老師,   聽一位很可愛的曾姊姊的導覽~~~ 

小朋友聽她講故事,   都很乖地坐在地上聽喔~~~  

(  聽導覽時拍了幾張照片,   後來才看到禁止攝影的牌子....  )

入口這張大圖是安徒生童話故事 " 豆莢裡的 5 顆豌豆 " 的插圖,

擬人化的豌豆非常可愛,

前面 4 顆豌豆都嚮往外面的世界,   結果不是被鳥吃掉,   就是掉到臭水溝裡,

只有第 5 顆掉進閣樓裡的縫中,   生根發芽,

帶給住在裡面、 一位生病的小女孩希望和快樂。 

插圖旁邊的敘述,  是這次展覽的宗旨,  剛好跟這個故事相呼應~~~

策展人游珮芸老師因為看到之前補習班訓練孩子吞火等新聞事件,

感慨現代家長是否太過焦慮,   怕孩子輸在起跑點,   卻忘了孩子活在當下的本能？

所以才跟日本知弘美術館接洽,

向大家介紹這位致力於表現兒童純真的日本大師。 

出生在1918年的岩崎知弘女士,   經歷過兩次世界大戰,

父親是陸軍建築技師,   母親是女校教師,

從小就喜歡隨處塗鴉,   包括在充滿霧氣的澡堂窗戶上,

除了遺傳了父親的繪圖天份,  母親也請老師教她素描、油畫、書法。 

但是身為家中長女,   下面還有兩位妹妹,   她得負起傳宗接代的擔子,

20 歲就相親招贅,   並隨著沒有感情基礎的夫婿前往中國偽滿州國,

隔年,   丈夫卻因憂鬱症自殺,   她回到日本....  

1944 年知弘女士和妹妹參加女子開拓團,   再度前往偽滿洲國,

結果是被騙去嫁給當地軍人或當慰安婦,

幸好有父親的朋友把她和妹妹救回日本,

但戰後日本戰敗,  開拓團其他女子無人生還。 

1945 年日本大空襲,   她隨母親逃到娘家長野縣安曇野,

也就是現在位於安曇野的知弘美術館,

另外還有東京知弘美術館則是改建她後來東京的住處。 

戰後,  她可能是因為之前的種種遭遇,  而加入共產黨,

並且選擇進入藝術學校繼續中斷的學習。

後來進報社工作,   也有機會畫 " 紙芝居 " 的連環故事插畫,

讓她下定決心要當童書插畫家。 

常在日劇看到,   紙芝居說書人騎著腳踏車,  後座放了一只木箱,  和一疊畫稿,

是日本戰後經濟蕭條,  而發展出的街頭兒童娛樂。

後來她辭掉報社工作,   專心畫安徒生故事插畫,

她的技巧是結合東方水墨和西方水彩,   也有用粉彩,

而且從色彩豐富,   到後來越來越簡單內斂,  畫面講究留白空間設計。  

32歲嫁給小她 7 歲的律師松本善明,  生有一子,

" 曾姊姊" 說,   松本先生從來不覺得她大他 7 歲,

知弘女士從不罵先生小孩,   講話總是非常溫柔,  所以這次的婚姻非常幸福。

現場兩位媽媽笑成一團說,   來不及了啦!!!!  哈~~~  媽媽總是不自覺地越唸越大聲齁....  

畫了很多的安徒生童話故事後,   她開始覺得遇到瓶頸,

因此她到歐洲去旅行,   尤其非常嚮往安徒生的故鄉,

到了安徒生博物館,   她特地把自己的繪本送給博物館,

工作人員馬上把門票錢退還給她,   非常禮遇這位東方來的畫家。  

她參觀了各國插畫家的作品後,

寫了明信片給丈夫~~   覺得都沒有畫得比我好,   我這樣是不是太驕傲了呢？  

1962 年,   她還成立日本兒童出版美術家連盟( 童美連 ),

因為當時還沒有智慧財產權,  插畫作品被出版社任意使用和剪貼編排,

所以她結合其他畫家爭取版稅以及拿回原圖等權益。  

" 孩童 " 是她最大的主題,

不用模特兒,  她就可以把各時期的嬰幼兒神韻畫的很傳神,

有的是她自己小時候的" 自畫像 ",   有的是畫兒子,

我之所以拍這張照片,

是因為畫裡的小女孩,  和我的格友菁媽的寶貝女兒一模一樣啊~~~  

知弘女士寫道~~~

希望看了這些繪本的孩子,   長大成人後,

繪本的溫情能留在他們心中的某個角落....

當人生遭遇痛苦絕望時,

能回想起這些溫柔的感動....  

她享年 55 歲,   最後死於肝癌, 

晚年時期,   她開始畫一些有關 " 和平 " 主題的插圖,

小小幅的黑白素描,   描繪岀戰爭對兒童的影響, 

包括經歷過廣島原子彈事件的小朋友,   寫下他們的感受~~~

空襲之後

眼睛受傷    失明的媽媽

抱著死去的孩子

看不見的眼框中

裝著滿滿的淚水在哭泣

小的時候

媽媽牽著我的手經過

那幅景象和當時恐怖的感覺

令我永遠無法忘懷

( 小學六年級   水川澄江 )  

藉由這樣的文字和插圖,

提醒大人們,  不要再挑起戰爭,

希望世界上的孩童,  都能得到和平和幸福。 

" 曾姊姊" 說她自己小時候很愛看這本譯本 " 窗口邊的荳荳 ",

因為這次展覽,   讓她突然想起那些插畫風格似曾相識,

果然,   是知弘女士的作品~~~  

黑柳徹子是日本很有名的主持人,

但是小時候卻是個問題兒童,   上課時不停地說話,

被認為是學習障礙的低能兒,   沒有學校要收她,

直到遇到一位很有愛心的校長,   總是用正面的話鼓勵小朋友,

讓黑柳女士開發自己獨特的潛能,   成為很有才華的主持人。

這本書是她的自傳,  

她是在知弘女士死後,   看到那些插圖覺得跟自己小時候真像,

就跟她的兒子聯繫,   選出一些作品放在書中的。 

真有意思,  每個人認識她的畫,   都有不同的點....  

看畫看累了,   可以坐下來看繪本,

也可以坐在另一區看影片,   介紹她的水彩技法.... 

展場有一面牆是留言區,   貼滿了大朋友小朋友的感想,

將來這些紙條都會回送給知弘美術館....  

最後,  附上momo 媽媽分享的文章《成為大人這件事》,

她說,   可能是自己當媽媽後,  想到自己的媽媽,  看了文章感觸特別多....

知弘女士在東京的住處,   是和公婆一起住,

後來自己的母親身體不好,   也接來一起住,

一位畫家要照顧三位老人家,   真的是了不起啊~~~  

岩崎知弘

人們常常談論著年輕的時候，特別是女人青春的時候是如何美麗，

似乎沒有比青春年華更令人羨慕的事了。

然而，我回顧自己當小姐的年代，卻從沒有想過要回到過去。

並不是因為我年輕的時期特別不幸。

除了戰爭的時期，基本上我還算是過著一般所謂幸福的日子。

我可以學習喜歡的繪畫，也享受了音樂的美好，也常常運動玩耍。

然而，對於張羅支撐生活的父母的辛勞，卻不太能體會，

凡事都想得很單純，簡單地處理，甚至對人失禮也不自知，

很多事也只是附和大家的想法。

現在想起來，真是少不經事。

所以，即便當時的我穿起鍾愛的桃紅色衣服是那麼映面，

戴起漂亮蝴蝶結的帽子是那麼可愛，我仍不願意回到過去。

更別提那個時候，我只會畫一些技巧內容拙劣的畫，

要我回到當時，簡直就像自殺。

當然，現在的我並不是就變得多麼了不起。

但是我覺得至少比年輕當時好一些。

而變成「好一些」卻是我花了二十年以上的光陰，

一步步辛勞地耕耘努力後的成果。

多少次的失敗、多少冷汗直流的過往……

一點一滴累積起來的經驗。我怎麼會想回到從前呢？

然而，當我一步步慢慢前進，一路做著自己想做的工作，

卻不可思議地體驗到活在這個世上的價值。

年輕的時候，即使快樂地玩耍，偶爾會有一陣空虛的風從心頭掠過。

即使被父母真摯地寵愛著，卻會專挑父母的小缺點而無法原諒。

現在，我站在相反的立場，

我愛著像極了我年輕時滿是缺點的兒子，

我珍愛老是惹麻煩的丈夫，

對於半身不遂的母親，我想盡辦法盡自己的心力。

這一定是因為我以自己的力量走過人生，成為大人了的緣故吧！

我認為所謂的大人，就是有再多的辛勞，

也可以從自己出發，先去付出、先去愛人的人。
（摘自《季刊廣場》春季號，1972年，至光社刊行，游珮芸譯）

*******************************************************************

二、 童‧ 樂

重讀 8 年前的心得 ,

雖然我還是沒能到日本的知弘美術館參觀 ,

不過在台灣看展有中文解說的好處 ,
8 年之間我也讀過朋友參與編輯的

「窗邊的小荳荳」的三十週年紀念版 ( 親子天下出版 ) ,

以及水木茂的大時代漫畫「昭和史」 ( 遠足文化出版 ) ,

描繪日本那段慘痛、不名譽的歷史時空 ,

與知弘女士的人生交疊著 ,
而我終也成為大人、 擔負起照顧年邁父母之責 ,

因此讀她的文章和影片介紹時感受特別深。

展覽第一部分展出大師旅行中寫生的畫作 ,
包括在安徒生故鄉的街屋和莫斯科的街頭小販 ,
簡潔有力的線條 + 部分細膩的素描 + 恣意灑脫的水彩暈染 ,
迅速勾勒出她對風景人物的印象。


她信奉的理念是：
~要為自己所畫的每一條線負責 ~


旅行必備的相機、寫生簿和寫生畫具 ,
蒐集到的材料都成為她的繪本和著作的材料。

展覽展示她專用的章印 ,

提醒出版社將原畫寄還給她。

還有她畫畫時的大木桌 ,

有些低矮 , 緊貼著地面相當沉穩

讓她或坐或站都能畫畫 ,

這是讓我挺羨慕的地方。

由於她用左手畫圖 ,

因此顏料用具都擺在左邊。

她很喜歡將 孩童與四季更迭主題結合在一起 ,

包括象徵四季的花朵、樹葉或貝殼 ,

在海邊奔跑的孩子 ,

讓人感受到夏天的炎熱和海水的涼爽。

她也喜歡在東京住所的庭院種很多花 ,

觀賞並成為她畫中的元素。

還有一些繪本中的精選原畫 ,

搭配繪本一起欣賞 ,

我很喜歡她的「拇指姑娘」

和有關越戰中孩子的繪本。

22歳她在堅信國家政策的父母安排下 ,

前往偽滿洲國擔任 " 大陸新娘 " 的書法老師 ,

但是她在中國看到的實情跟之前的認知完全不同 ,

移民的日本人很辛苦地種田 ,

被掠奪土地的中國農民只能過著貧窮飢餓的生活 ,

讓她的信念瓦解、 失望地回到日本。

接下來經歷了大戰時期盟軍對東京大空襲 ,

她和妹妹隨著父母疏散到母親娘家長野縣 。

後來終戰 ,  幫助過軍國主義者的父母受到審判 ,

在長野縣安曇野下放耕種 ,

27歳的知弘隻身前往東京尋找人生未來的方向 ,

開始往插畫家之路邁進。

現在擔任東京和安曇野知弘美術館館長的黑柳徹子女士 ,
在影片中談到她一直很想跟大師合作 ,
直到1974年看到報導 ,
非常震驚這麼年輕就因病去世 ,
很難過失去了合作的機會 ,
她也像眾多的讀者粉絲一樣 ,
寫信給知弘大師的兒子松本先生 ,
表達景仰與哀悼之意 ,
也有很多來信希望能夠成立美術館。

後來松本先生跟黑柳女士聯繫 ,
表示有一些母親的畫作可能適合她的故事 ,
於是他們一起挑選 ,
大師去世後第 3 年、 1977年 ,
世界第一座繪本美術館在她的東京住所成立了 ,
而第 5 年、 1979年 ,
「窗邊的小荳荳」也出版了 ,
這個描述戰前特殊教育巴式學園的故事影響深遠 ,
暢銷於日本和許多國家 ....


很多人以為插畫是大師爲這本書而畫的 ,  其實不是 ,
但是很神奇地 , 那些孩童畫作完美地詮釋了故事的角色 ,
她說如果不是有這些圖 ,
她可能也寫不出來。


東京知弘美術館成立20年後、 1997年 ,
在安曇野成立安曇野知弘美術館。

靜靜地欣賞那些童顏畫作 ,
讓人心情平和、 柔軟起來 ,
雖然現在看著鏡中的自己 ,
經歷許多磨難和考驗 ,
似乎漸漸已找不到那些消失的童心了 ....

● 2018TIFA~ 斷捨離的物件習題 The Object Lesson

( 網路照片 )

2018.2.25
今年選了TIFA兩場表演 ,
第一齣是來自美國的作品 ,
當初的確有點受到中文名稱 " 斷捨離 "  而吸引 ,
想看看演員是怎麼在舞台上表演 " 丟東西 " ....


前陣子剛好我也丟了一些舊物回收 ,
起因是過年前老媽意外受傷 ,
為了讓家中環境更安全 ,
把撞破的書櫃玻璃門改成木門 ,
她的座椅換成扶手椅 ,
也把搖搖晃晃的穿衣鏡換新的 ....


那兩天我們輪班在醫院急診陪伴 ,
只能用 " 人滿為患 " 來形容過年前週末急診室擁擠的可怕情景 ,
覺得醫護人員很辛苦 ,
病人家屬也很命苦 ,
咳嗽聲、儀器嗶嗶聲讓人無法好好休息 。


很久沒感冒的我大概也被傳染了 ,
過年期間只能自救 ,
吞了解除症狀的各類成藥 , 昏了幾天 ,
幸好逐漸恢復健康 ,
但是出門還是乖乖戴口罩以策安全。

病後有點腦袋空空地來到國家戲劇院實驗劇場 ,
一進場卻有點嚇到 ,
原本的舞台和斜坡的座椅都不見了 ,
周圍堆滿了箱子和一些桌椅 ,
中間散佈了套上紙箱的木凳椅 ,
工作人員說隨便坐 ....


本來想去坐靠牆的椅子 ,
不過心想會不會是演出的道具 ,
還是找張木凳紙箱比較安全 ,
膽小、 反應慢半拍的我很怕有什麼突發狀況 ....


坐下來看著現場騷動的景象 ,
忽然聽到有人說椅箱上都有寫字 ,
我就站起來看看我的 .... " 狗奴專用 " ,
噗 , 我沒養狗 , 不過我很像是老媽的狗奴才 ....


再看看劇場環繞的紙箱堆 ,
忽然想起宛如有松鼠囤積惡習的老爹以前的房間 ,
兩年前趁他住院時幫他整理丟掉一大堆東西 ,
也慶幸自己因感冒戴了口罩 ,
不然如何受的了待在這種雜亂密閉空間一個多小時啊？!

然後我好奇地東張西望 ,
注意到兩個很可疑的老外 ,
抱著紙箱凳或靠枕走來走去 ,
我懷疑年輕的可能是男主角 ,
旁邊的大叔可能是導演 ,
沒注意到節目單封面那張 Geoff  Sobelle 的大頭照 ,
原來這是一齣獨角戲 ,
大叔已經開始在演了。

( 網路照片 from Center Theatre Group / Photo by Craig Scwartz )

( 網路照片：蕃薯藤新聞 )

正式演出時 , 他開始把沙發椅搬進觀眾群中 ,
再打開幾個紙箱、一一拿出幾個擺設來佈置 ,
同時觀眾也必須站起來移動他們的凳子。

( 網路照片 from Center Theatre Group / Photo by Craig Scwartz )

當那些塵封的物品打開後 ,
也帶來許多回憶 ....


他一邊看著物件、 一邊拿著小型錄音機錄下話語 ,
而後電話響起 ,
卻變成當下的他跟之前錄下的話之間有關聯的對話 ,
似乎有一種時間感或平行空間隱藏於其中。


Sobelle 先生在演後座談中提到這一段演出 ,
靈感來自名導大衛林區的作品 " 雙峰 Twin Peaks " ,
主角 Cooper 探員到小鎮去偵查神秘的兇殺案 ,
他一邊錄音一邊思考線索的暗示 ,
25 年後大衛林區又集結老班底拍出續集 ,
讓年老的 Cooper 去完成年輕時的 Cooper 的任務 ,
但是他卻迷失在時空中 ....
剛好前陣子我在電視上看完這套懸疑又超現實的影集 ,
真是有趣的巧合!!!

( 網路照片 by Joan Marcus )

物件是記憶的吸塵器 ---- from 節目導聆 / 溫思妮


Sobelle 先生踏著紙箱堆出的階梯 ,
爬上去打開一個個回憶 ,
黑暗中的光源是來自他打開的檯燈 ,
並且把他年輕時在巴黎的紀念品傳給觀眾們分享 ~
有一瓶酒、 一條法國吐司、 一塊起司和一根巫女掃把。


觀眾在傳遞物件時 ,
彼此也會眼神交流或微笑示意 ,
和坐在一般劇院很不同 。
之後有人問他起司哪裡買的 , 很好吃 ,
Sobelle 先生說是從法國帶過來的 ,
還幽默地說有點久了。


可惜那天我身體未完全康復 ,
就不敢亂吃他從箱子裡拿出來的東西 ....

接著他拿出其中一個旅行紀念品 ~ 碩大的紅綠燈 ,
大家都覺得很好笑 ,
但是當他帶領我們一起回憶那個加州夜晚
在某個十字路口看著紅綠燈的亮光 ,
靜默之中似乎也看到在燈的另一邊 ,
年輕的自己在某處也看著紅綠燈 ....


剛開始覺得盯著紅綠燈看得有點呆掉 ,
不過把其餘的感官元素都拿掉時 ,
只剩下視覺上簡單的紅、黃、綠光 ,
卻讓心逐漸安靜下來 ,
人彷彿又再一次 " 系統更新 " 了 ....

讓我也回想起很久以前旅行時 ,
雖然很不會買東西 ,
但是也不免帶回一些當地紀念T和紀念杯 ,
時間久了多半束之高閣 ,
徒增收納麻煩 ,
後來乾脆只買土產食品 ,
吃完就紀念終結。

不過還是有 3 樣紀念品仍然愛不釋手 ,
一組迷你版俄羅斯娃娃 ,
是在一位俄國手作藝術家的攤子買到的 ,
比起在一般民藝店看到的還可愛又便宜！

一個馬戲小熊家族玩具磁鐵組 ,
是在機場花掉剩餘外幣時買的 ,
可以隨時解無聊的小物！

一大條毛織披肩 ,
是在西班牙南部市集買的 ,
那時不知道當地早晚溫差這麼大 ,
帶的輕薄外套無法保暖 ,
剛好看到便宜又大條的披肩趕緊買下來 ,
現在陪伴我渡過每年冬天寒流。


Sobelle 先生還找了兩位觀眾 ,
各自唸出筆記本裡的單句 ：
手邊的 3 個物件名稱 ....
例如： 筆、手機、手帕 ,
把物件從價錢低排到高....
例如： 筆、手帕、手機 。


他在回答觀眾的提問時說道 ,
這齣戲跟中文譯名的 " 斷捨離 " 其實無關 ,
而是跟原文 " The Object Lesson " 有關 ,
是一個認真面對身邊物件的課程 。
例如當我們看到佛州高中的槍擊事件時 ,
是否能讓我們反思 " 槍枝 " 這個物件....


最近看到新聞 , 因為悲劇不斷發生 ,
許多美國高中生都站出來抗議管理法律讓槍枝氾濫 ,
使得校園安全無法受到保障。
讓我想到這齣戲傳達的理念。

( 網路照片 from Center Theatre Group / Photo by Craig Scwartz )

他說自己曾有一段低潮時期 ,
他決定把房間裡的物品全部打包 ,
把箱子搬到劇院去 ,
他的經紀人說他根本只是把東西移到另一個倉庫而已 。
他幽默地說自己根本做不到 " 斷捨離 " ,
每個東西對他都有很多的回憶和意義 ,
不過也許是這樣讓他創作出 " The Object Lesson "。


演出最讓大家爆笑的橋段是有關愛情的回憶 ,
Sobelle 先生邀請兩位觀眾跟他一起演出 ,
忽然看到他穿上套著護套的冰刀鞋 ,
以滑稽的步伐走著 ,
覺得很奇怪 ,
原來他將會從箱子裡拿出生菜 ,
用冰刀鞋 " 切 " 出生菜沙拉 ,
男觀眾在一旁幫忙製造浪漫燭光 ,
而他用葡萄酒與美人共渡晚餐 ....

( 網路照片 by Joan Marcus )

Sobelle 先生的肢體表情都很逗趣 ,

後來讀節目單中的介紹 ,

才知道這位劇場藝術家在世界各地舉辦工作坊 ,

策劃劇場創作 ,

研究角色分析和小丑訓練 ,

難怪雖然身上沒有任何小丑裝扮 ,

但是他的表演十足展現丑功!!!

同時他也是專注探索「崇高荒謬」的藝術家 ,

除了創立了 rainpan 43 劇團 ,

也與費城豬鐵劇團合作 ,

他與夥伴們喜歡在老舊東西中挖掘創意、 探索人性 ,

讓觀眾著迷於他們出奇不意的惡作劇玩笑 。

( 網路照片 from Center Theatre Group / Photo by Craig Scwartz )

當他邀請女主角共舞 ,

天花板吊的機關立馬灑下保麗龍 " 雪花 ",

我們坐在一旁也享受到幸福的灑花 .... 

他把熱戀中戀人的行為和心情 ,

以瘋狂誇張的手法演出 ,

一定能讓觀眾回想起曾有過的青春故事。

很佩服那天台灣版的女主角 ,

剛開始被點名時她驚訝地說~ 蛤! 是叫我嗎？

上場後也不扭捏 , 配合得落落大方,

我猜 Sobelle 先生可能一邊演、一邊在選角 ,

他說如果無法達到效果 ,

絕對是他的問題 , 不是觀眾的問題。

他還說劇情的發想並不是一開始就設定有紅綠燈或冰刀鞋 ,

而是剛好他得到一筆補助獎金後 ,

才買了道具 ,

有了道具再創作出這樣有趣的劇情 ,

偶然又奇妙的過程。

( 網路照片 from Center Theatre Group / Photo by Craig Scwartz )

最後的橋段讓我們見識到他另一項才華 ~ 魔術師 ,
只見他從一個空紙箱 ,
下面是個簡單的凳子而已 ,
沒有任何布幔遮掩 ,
卻能不斷地拿出雜七雜八的物件 ,
我坐得挺近的 , 但完全看不出破綻 ,
難不成他可以很快地從後面的檔案櫃把東西移到箱子裡嗎？

沒有太多台詞的表演 , 一氣呵成 ,

從日常生活物件逐漸拉出一長串

剪不斷理還亂的樹根狀纏繞物 ,

象徵著我們不斷在堆積物件 ,

也不斷在遺忘它們 ....

這齣戲本來在一年前已經封箱 ,
Sobelle 先生很高興接到台灣國際戲劇節的邀請 ,
而且現場5000多個紙箱和大部分道具
都是兩廳院工作人員幫忙準備和募集 ,
讓他第一次在非英語系的亞洲國家能夠順利演出。

對他而言 , 這不是一齣獨角戲 ,
因為還有50多位幕後工作人員一起努力。


這齣劇拿掉了舞台、演員與觀眾、觀眾之間的界線 ,
讓生活一直在重覆 routine的我 ,
經歷了一個下午的脫軌 ,
很特別的體驗 ,
似乎蛻去一層倦怠 ....

想想現在台灣社會充斥著種種荒謬事件 ,

例如有政客想把這裡改成南門市場 ,

如能像他用詩意隱喻的劇場表現 ,

那是一種更上層的藝術創作 ,

而不只是聽到政客、名嘴和媒體互相攻訐謾罵 ,

也能一解小老百姓的苦悶與無奈吧~

那天回程順道繞過紀念堂公園 ,

算是有跟到櫻花季的尾巴 ,

不過感覺已經麻木了 ,

不會特別來看 ,

紀念堂之櫻對我來說也是過往的物件 ,

最美的回憶停留在 ~~~

2013年帶老媽來這裡走春 ....( 2013走春 )

想念那時她還能跟著我到處蛇的親子時光 ....