◎ Nina 妮娜西蒙

最近讓我又把早年買的CD重翻一遍的緣故 ,
是因為偶然間在電影台看到這部電影 .... NINA ....


其實我是從女主角住院後、
遇到一位對她很照顧的年輕男護士Clifton 那裡開始看 ,
看起來個性不是很好相處的大女人 ,
提出高薪資條件 , 邀請大男孩跟她一起回法國當她的助理 ,
其實大男孩早就認出她就是 ~
他從小聽媽媽收藏的唱片裡那位大明星!!!


劇情主軸在描述兩人從一開始的衝突與磨合 ,
到後來 Clifton 因為欣賞 Nina 音樂上的才華 ,
願意在她眾叛親離、破產潦倒時當她的經紀人 ,
兩人相知相惜的一段友誼。


劇情不時穿插著女主角以前的回憶 ,
包括她在美國當紅時的演唱 ,
她的創作充滿對身為黑人的自信和驕傲 ,
撫慰了很多受到種族歧視的心靈 ,
帶給他們勇氣和力量 。


有幾段仿紀錄片的訪談 ,
她以堅毅的語氣和態度捍衛她的音樂 ~

Jazz is a white term to define black people.

爵士是白人定義黑人的用詞

My music is black classical music.

而我說我的音樂是黑人古典樂

最吸引我的部分是當女主角站在台上 ,
儼然就像位非洲女王 ,
高傲地看著台下歌迷 ,
如果有人發出噪音 ,
她會瞪到他們安靜才開始表演 。
甚至有一次當她生病、精神狀況極差時 ,
還下臺攻擊酒吧裡吵雜不休的觀眾 ....


除了燦爛輝煌的過去 ,
也有痛苦的回憶 ,
對於她真正避走他鄉的原因 ,
導演處理的有點模糊 ,
也許是逃離家暴的丈夫 ,
也許是因為她敬仰的黑人革命領袖被刺死的關係 ,
讓個性特質強烈的她不願再待在美國這個令她失望的國家。

與年幼的女兒分隔兩地 ,
也讓她創作出感人的思念歌曲。


後來當她大病癒後 , 再進錄音室錄音時 ,
展現她對音樂的堅持和駕馭自如的能力 ,
她能爲歌曲想到新的點子 ,
並且取得合作樂手們一致的讚許 ,
大家都覺得這位靈魂教母 又回來了。


最後以她排除萬難 ,
再度回到 紐約中央公園
開了一場盛大的演唱會為 ending ....


聽到那充滿靈性的歌聲 ,
我既讚嘆又好奇那是原音或者是演員自己唱的？
對於黑人明星我真的認識不多 ,
所以開始搜尋一番。

原來女主角是阿凡達裡擔任外星人女主角的本尊 ~
Zoe Saldana 
一位拉丁裔女明星 ,
沒想到她長得很時尚並且多才多藝 ,
在片中一展歌喉。


可惜這部片讓她飽受抨擊 ,
主張應該有其他非裔女演員更適合這個角色 ,
而不是讓 Zoe 去塗黑皮膚和做了鼻形的化妝修整 。


可能我之前並不識 Nina Simone ,
也不是生長在美國 ,
對我而言就像 Gary Oldman 都能透過特殊化妝去演邱吉爾一樣 ,
所以觀賞這部片時 ,
倒是能夠純粹欣賞 Zoe 的演技和歌聲 ....

不過易地而想 ,
如果是讓一個漢族去演像賽德克族精神領袖莫那魯道那樣的人物 ,
大概也會被輿論夾擊吧!


另外我瀏覽到一篇 Time 對本尊女兒 Lisa Simone Kelly 的訪談 ,
她表示不認識那些在推特上對 Zoe 人身攻擊的人 ,
也是歌手和演員的 Kelly ,
認為 Zoe 已經盡了她最大的努力去演出 ,
劇情跟事實不符合也不是 Zoe 的責任。

她否認劇中有關她母親和經紀人之間的曖昧關係 ,
實際上 , Clifon 是一位同志 ,
最不開心的是電影開拍前 ,
製作單位完全沒有徵詢家族的意見 ,
她覺得導演應該負最大責任 ,
那不是她希望母親被記得的方式。


關於這點 ,
我倒是沒有太注意到劇中兩人有什麼愛情火花 ,
Clifton 一直都表現的很紳士 ,
雖然沒有太明顯的性向喜好 ,
我還以為是姊有情弟無意而已 ,
最後兩人一直都維持著好朋友的關係。


只能說這位歌手的地位 ,
讓家屬非常在意她的形象和名聲 ,
若要在編劇上增加戲劇效果 ,
真的要非常小心並事先取得共識 。


因此 Nina 算不上傳記電影 ,
只能說是真人真事改編 ,
讓劇中有關她在音樂成就致敬的著墨 ,
被那些評論給抹滅、大打折扣了。

看到很多影評倒是大推直接看 2016年 Netflix 推出的紀錄片~

" What Happened , Miss Simone ? "

( 妮娜西蒙：女伶的靈魂 )

由 Kelly Simone 製作 ,

入圍奧斯卡最佳紀錄片 ,

得到艾美獎最佳紀錄片 。

片中紀錄這位生長在美國南方 ,

從小就展現音樂天份和精湛琴藝 ,

因為種族歧視而無法進入音樂學院 ,

後來當紅時也因勇於爲黑人平權運動發聲 ,

而被美國音樂界封殺的歌手。

預告中她說出她的名言：

How can you be an artist

and not reflect the times ?

她認為身為藝術家 ,

作品就應該要忠實地反應時事 ,

但也因為性格極端激烈、 難以相處 ,

讓她的人生大起大落 ,

加上與躁鬱症奮戰多年 ,

晚年雖力圖復出也無法回到當年盛況。

Kelly 在訪談中也表示 ,

有了這部紀錄片後 ,

因為完成向世人呈現了真實故事的心願 ,

她對 Nina 電影已經不會感到困擾了 。

雖然我還沒有機會觀賞這部紀錄片 ,

但是因聽了 Zoe 的演唱 ,

讓我對本尊的音樂也產生興趣 ,

電影並沒有出版原聲帶 ,

聽說是因為產生的爭議性和歌曲版權取得不易。

我上 Youtube 聽了一些 Nina Simone 的歌,

原來她的嗓音低沉渾厚 ,

而 Zoe 本身的音質則較清亮 ,

而且肢體表現也比較收斂 ,

可能我看到狂放自由的 Simone 是當紅時期的演出吧？!

當我聽到電影中演唱的歌曲 " Wild Is The Wind " ,

雖然編曲和風格差很多 ,

但我想我一定在某張 CD 裡聽過 ,

年輕時對音樂很樂於嘗鮮 ,

造成現在有點收納麻煩 ,

也不記得到底在哪張專輯聽過那首歌了。

花了一些時間 ,

終於在巨星芭芭拉史翠珊的電影音樂專輯 The Movie Album 找到了 ,

收錄了12首她翻唱喜歡的電影歌曲 ,

其中就是  " Wild Is The Wind 狂野的風" ,

是1957年的電影同名主題曲 ,

之後也有很多歌手翻唱過 ,

而 Nina Simone 以緩慢拉長的歌聲 ,

加上激昂的鋼琴旋律 ,

詮釋出心中熊熊烈愛。

還有一張很另類的專輯~

西班牙大導演阿莫多瓦 Almodovar
之私房專輯   悲傷萬歲 Viva La Tristeza !
那是他在編寫 " 悄悄告訴她 " 劇本時 ,
他找了許多歌曲來搭配劇情心境 ,
其中有一首就是 Nina Simone 唱的 " My Way "。


這首歌的英文原唱是眾所皆知的法蘭克辛納屈 ,
中文翻唱的 " 奪標 " 也是經典名曲 ,
有別於以前聽到比較抒情或勵志的版本 ,
Nina 則是充滿非洲活力的演唱方式 ,
編曲方式彷彿坐在生命列車上看著過往一幕幕疾馳而過 ,
歌詞也跟她的人生故事如此契合 ,
讓我感到很觸動心靈 。

And now, the end is near ,

And so I face the final curtain.

現在即將面對人生落幕

My friend , I'll make it clear ,

I'll state my case , of which I'm certain.

朋友, 讓我跟你清楚地陳述我的一生

I've lived a life that's full.

I've traveled each and every high way.

我充實地經歷每一個過程

And more , much more I did ,

I did it my way.

更重要的是 , 我用自己的方式

***

Regrets , I've had a few ,

But then again , too few to mention.

I did what I had to do.

總有少許不值得一提的遺憾 , 我完成了我該做的事

And saw it through without exemption.

看穿本質後 , 一切順其自然 , 無須倖免

I planned each charted course ,

Each careful step along the by way.

我細心地規劃每一步

And more , much more than this , 

I did it my way.

***

Yes , there were times , I'm sure you knew

When I bit off more than I could chew.
我確定你知道~ 有時候我背負的比我能承受的更多

But through it all, when there was doubt ,

I ate it up and spit it out.
但是即使令我困惑 , 我仍然承擔並且排除萬難

I faced it all and I stood tall.
挺直腰桿 , 面對它

And did it my way.

***

I've loved , I've laughed and cried.

I've had my fill , my share of losing.
我曾愛過、 笑過和哭過
我曾感到充實也曾失落

And now as tears subside ,

I find it all so amusing.
現在淚水退去 , 我發現一切如此可笑

To think I did all that ,

And may I say , not in a shy way ,
我能毫不羞愧地說

No, no not me ,

I did it my way.

***

For what is a man , what has he got?

If not himself , he has naught.
身為男人 , 如果無法擁有自我 , 那將一無所有

To say the thing he truly feels ,

And not the words of one who kneels.
說出他真實感受 , 無須卑躬屈膝地虛偽

The record shows I took the blows.
紀錄顯示我已承受磨難

And did it my way!

Yes , it was my way

這樣的歌詞讓初老的我聽起來特別有共鳴 ,
而她那獨樹一格的演唱 ,
也的確是 " Did it her way " !


後來我讀到一位格主推薦 Nina Simone 另一首夯曲~
" Ain't Got No / I Got Life " 
( 一無所有 / 我活著 )

來自 1960年代音樂劇《 Hair 毛髮 》,
這是一齣有關嬉皮反文化和性別平權革命的劇 ,
歌詞充滿種族自覺的色彩 ,
沒有優美的辭彙但是很有趣 ,
旋律有 Disco 搖滾舞曲風格 , 輕快活潑 ,
我也很喜歡。


節錄部分歌詞欣賞~
( 她唱的歌詞和網路上的不太一樣 , 很 freestyle )

I ain't got no home , ain't got no shoes

ain't got no money , ain't got no class

ain't got no skirts , ain't got no sweaters

ain't got no perfume , ain't got no bed

ain't got no mind

我沒有家、沒有鞋、沒有錢、沒有格調

沒有裙子、沒有毛衣、沒有香水、沒有床

我沒有心靈

ain't got no father , ain't got no mother

ain't got no children , ain't got no faith

ain't got no water , ain't got no wine

ain't got no ticket , ain't got no token

ain't got no God

我沒有爸爸、沒有媽媽、沒有小孩、沒有信仰

沒有水、沒有酒、沒有車票、沒有硬幣

我沒有上帝

And what have I got ?

Why am I alive anyway ?

What have I got nobody can take away ?

我有什麼？我到底為何而活著？

我有什麼是別人無法拿走的？

Got my hair , got my head ,

Got my brains , got my ears ,

Got my eyes , Got my nose

Got my mouth , I got my smile ....

我有頭髮、有頭、有腦袋、有耳朵

有眼睛、有鼻子、有嘴巴

我有微笑 ....

I've got life

I've got my freedom

I've got life and I'm gonna keep it....

我已擁有人生、 擁有自由

我已擁有人生並且要繼續保有它 ....

I got life , I've got laughs , 
I've got headaches , and  toothaches and bad times too like you ....
我有生命 , 我會大笑
我會頭痛、牙痛和低潮
就跟你一樣 ....

I've got life , and I'm going to keep it
as long as I want it , I got life

看完 " Nina " 後 , 我對劇情沒有太大懸念 ,
大概是因為音樂本身對這位用靈魂在唱歌的創作歌手
就已經很具代表性了吧!?
人歌合一 ,  原來是這樣的天才境界。

● 人間風景10

有一次過年前上市場買菜 ,
本來在擁擠的婆媽之間搶購的感覺 ,
既緊張又疲累 ,
偶爾看到有人帶著小狗等寵物一起逛市場 ,
籃子裡的毛小孩吐舌咧嘴笑的模樣 ,
可以讓我解除了不少疲勞 。


最特別的是看到一對異國伴侶
溜的是金剛鸚鵡 ,
一隻乖乖站在挑選大菜頭的太太肩上 ,
一隻則站在老外先生肩上 ,
他看到小朋友好奇地看著大鳥 ,
很大方地展示給小朋友看個夠 ,
有趣的除夕特別風景。


另外我在街頭上還看過一對小鸚鵡
站在主人的腳踏車前方的手把上 ,
跟著一起騎車兜風 ,
非常可愛。

最近發生的台北捷運新聞 ,

看著車內一片凌亂不堪的照片 ,

讓我有些想像畫面 ,

一隻正要搭霸王車的阿鼠 ....

車內的人被無端地嚇得尖叫亂竄 ,
車外的人卻覺得很 kuso ,
甚至有一些酸民還嘲笑天龍國的人過於大驚小怪 ,
可是過往違害公共安全的反社會恐怖陰影仍存在人們心中 ,
我對乘客的害怕反應也能以同理心看待。


雖說對北捷乾淨整潔的印象有點幻滅 ,
但是想想地下道原本就是動物界的活動空間 ,
是人類據為占用 ,
所以阿鼠搭車也是情有可原。


有時也會帶老媽去搭淡水信義線 ,
我跟她說如果看到阿鼠小強時 ,
就把腳抬起來啊!
不然就用拐杖傘趕走 ,
她說搞不好會從雨傘爬上來啊!
看來.... 我的想像力是遺傳了老媽的基因 .... ^ ^

◎ 2018走春三部曲

今年過年前忙家事、 累得身心俱疲 ,
在初春乍寒之際 ,
竟感冒發燒了兩次 ,
後來又久咳了一陣子 ,
病好後遂也得了懶病 ,
深知接下來該韜光養晦 ,
休養生息之道 ....

(一) 2018.2.16

大年初一走春 ,
只到大安森林公園去散散步 、看看鳥 ,
自從夏天被 " 小黑蚊之吻 " 嚇到 ,
不愛噴防蚊液的我 ,
趁氣溫還低時、 放心走進公園。

直接到我最愛的大池塘賞鳥 ,
那邊的生態越發綠意蓬勃 ,
到此定居或休息的鳥族群數目倍增 ,
賞鳥人也看得樂淘淘。

不同鳥種出現在同框中 ,

各自為政 , 倒也相安無事。

第一次在這裡看到黃頭鷺 ,

感到很興奮。

夜鷺與紅冠水雞

最近讀到有關夜鷺的描述 ,

說牠是晝伏夜出的夜行性水鳥 ,

又稱暗光鳥 ( 台語：暗公 ),

因此用來形容半夜不睡覺的人。

( 不過我常常在白天看到牠啊？)

還有早年宜蘭地區 ,
居民看牠們飛行的方向~ 往山上或往海邊
可以預測天氣 ,
有句諺語：
「暗公吼上山 ,  笠仔棕蓑著來ㄇㄨㄚ( 披之意 ),
    暗公吼落海 ,  笠仔棕蓑著來解。」

披上斗笠簑衣 , 表示快下雨了 ,
反之 , 就是天氣晴。

真是有趣。

原來這是夜鷺亞成鳥 ,

羽色不同 ,

頭上也還沒有那根白色 "天線" 。

經過公園外的" 天堂路 " ,
街燈上鴿子排排站 ,
與教堂的十字架形成奇特的畫面。

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(二) 2018.3.1

偶爾坐躺在電影院中環遊世界 ,
是現在發懶病的我主要的娛樂 + 舒壓方式之一。

那天到60年代的美國神遊 2 小時完畢 ,
我也搭著捷運來一趟小探險 ,
第一次在三重站下車 ,
幸好過個馬路就到了大台北都會公園 ,
陽光普照 ,  氣溫實在不怎麼三月天 ,
是個散步、曬太陽的好日子 ....

正值新北市舉辦的狗年燈節活動 ,
那天只有一排等著領小燈籠的群眾 ,
可以很放鬆地在空曠的公園裡賞燈。

三重站同時也是桃園機捷線的轉運站 ,
喬姥姥開眼界 ,
第一次欣賞到這條現代設計的新捷運線。

在這裡辦燈節的優點 ,
除了寬敞 , 也能讓搭機捷的觀光客欣賞到傳統節慶之美 ,
比起在車水馬龍的台北西門町更吸引我。

展出有精緻的傳統主題花燈 ,
草坪上也有配合狗年的可愛狗狗花燈 ,
吸引親子同樂 。

這裡原本就是寵物公園 ,
所以也有帶著愛犬一起合照的主人 ,
留下美好的印象。

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(三) 2018.3.22

那天先到德國神遊了 2 小時 ,
自己再來一趟捷運小探險 ,
在芝山站下車 ,
本來想走路散步 ,
卻找不到關渡花海節的方向牌 ,
詢問捷運站服務台的先生 ,
他叫我到對面搭往兒樂 1 號的接駁車。

那時我還不懂什麼叫 ㄦˊㄌㄜˋ1號 ,
也沒看到接駁車的站牌 ,
不過有公車站牌 ,
也有兒樂 1 號、 2 號的站名 ,
半信半疑地上了公車 ....

問司機先生關渡花海的站牌 ,
原來是在兒童樂園下車 ,
自從圓山的兒童樂園遷址後 ,
我也不知道新址是在哪 ,
看到公車又繞回我先前經過的士林捷運站 ,
搞不懂花海節到底是在關渡還是士林啊？

到了新兒童樂園 ,
看到一個大摩天輪的地標 ,
原來搬到天文館和科學教育館那一區了 ,
司機先生告訴我前面承德路右轉直走就看到了。

還是沒看到關渡花海的牌子 ,
看到的是一座裝飾著花朵蝴蝶圖案的拱橋 ,
可能活動從去年 8 月開始 ,
已接近尾聲了。
跟正要離開的遊客打聽是否有花可賞 ,
她們指向裡面說~ 有很多喔!

以前就聽過洲美抽水站 ,
原來就在此 ,
站在小橋上看著以雙溪舊河道形成的抽水站前池 ,
現在設計成洲美蜆仔港公園 ,
兼有防洪、生態保育和休憩的功能。


走進公園 ,
映入眼簾的小丘地上 ,
果然有一片片的花海 ,
讓我這個深居台北市的鄉巴姥 ,
不用下南部就能大飽眼福。

鼠尾草花海

魯冰花花海 ,
小蜜蜂忙著採蜜 ....

波斯菊花海 ,

特別喜歡這片粉嫩色彩的花田 ,

浪漫破表 !

不過這裡也是士林科技園區預定地 ,

不曉得如果真的招標出去 ,

還能不能欣賞到這樣的美景？

現在的市府任內 ,

除了完成一場因台灣年輕小將們表現亮眼

而大大加分的世界大學運動會 ,

和火車站前交通和北門廣場的整頓之外 ,

好像也沒有什麼大的建設政績 ,

馬路老是像貼藥膏貼布 , 東一塊西一塊地 ,

許多政策不是延滯就是不合時宜地虎頭蛇尾 ,

不過優點就是人無所為時 ,

環境也不會破壞得太快吧!!

在兒童樂園對面找到一班公車可以直接回家 ,

懶的再轉捷運 , 就搭上公車慢慢兜圈圈 ,

看到沒去過的保安宮和街道 ,

然後漸漸回到熟悉的東區景象 ,

好像經歷了一場夢遊仙境 ,

偶爾當個懶人也不錯。

● 2018TIFA~ 三谷幸喜「變身怪醫」

(網路照片)

2018.4.1

這是今年選的第二齣TIFA劇目 ,
友人和我都喜歡日本名導三谷幸喜
不按牌理出牌的喜劇風格 ,
於是相揪去看戲。


《變身怪醫》的故事源自於1886年英國作家
羅伯特 ‧ 路易斯 ‧ 史帝文森的小說《化身博士 JEKYLL and HYDE》 ,
書中 JEKYLL 博士是一位體面的紳士 ,
喝了自己研發的藥水後 ,
會把內心壓抑的邪惡晦暗展現出來 ,
變成完全不同的 HYDE 先生。
後來這個書名也成為心理學中 " 雙重人格 " 的代名詞。


而三谷幸喜的劇本卻是諷刺爆笑版 ,
JEKYLL 博士的實驗失敗 ,
他為了在學術說明會發表演說 ,
找了一位身形跟他差不多的劇團C咖演員Victor ,
請他扮演喝完藥水後的邪惡博士 HYDE ,
卻因為博士的未婚妻 Eve 來訪 ,
而衍生一連串的笑劇。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

戴著黑框眼鏡的導演代表出席演後座談會 ,

和影迷們幽默互動 ,

他先秀了幾句挺標準的中文跟大家打招呼 ,

說他就只會這幾句 ,

然後又想到他還會兩句~ 「啊! 這個是什麼？ 那個是什麼？」

一開場就讓大家感受到喜劇大師的親和力。

4 位演員中 , 我只認得飾演JEKYLL 博士的片岡愛之助  (圖中右二) ,

他在日劇「半澤直樹」有很搶眼的戲份 ,

身為傳統歌舞伎演員 ,

對各種創新演出勇於嘗試  ,

在台上會忽然歌舞伎娘娘嬌羞上身 ,

反差式的樂趣引起加倍的喜劇效果。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

飾演 Victor 的藤井隆 ,

日本知名的吉本興業株式會社的喜劇藝人 ,

經常在綜藝節目演出 ,

也曾演過夯劇「月薪嬌妻」,

我看他的表演很像小時候在看日本綜藝節目志村健的錄影帶 ,

無厘頭和小賤小壞的風格 ,

與拘謹嚴肅的JEKYLL 博士形成好笑的對比。 

從一開始拒絕參與荒謬計畫的 C 咖演員 ,

然後半推半就、 百般為難地用彆腳演技表現惡魔HYDE ,

最後玩變身變到搞不清楚自己原來的模樣 ....

看完他的表演 ,

接下來蠻想看看他參與的NHK 晨間劇 「笑天家」,

那是以大阪喜劇吉本興業創始人的一生為題材。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

飾演 Eve 的優香是唯一的女演員 ,

我覺得有點眼熟 ,

原來有看過她演的「WOOD JOB!哪啊哪啊神去村」裡的村婦,

資料中她曾獲得第26屆日本金像獎最佳新人獎 ,

活躍於電視、電影和舞台劇各領域。

很有趣的是昨天我看到一個電視廣告 ,

是日本品牌的花果香染髮劑 ,

我看著廣告中的女演員忽然起了疑問~ 是優香小姐嗎？

沒想到看過好幾次廣告都沒認出她來 ,

對我來說 , 她秀氣臉龐不算是太有辨識度的明星 ,

反過來想 , 也許那樣可以扮演更多不同的角色 ,

不容易被定型。

Eve 是一位書香門第的千金小姐 ,

在正經八百的未婚夫身上找不到她所憧憬的激情 ,

當她撞見正在排練 HYDE 的 Victor ,

竟然愛上壞壞的教授 ,

還深信博士的藥水有神效 ,

後來為了讓自己也能像 JEYKLL 那般從道德禮教中解放 ,

她也服下藥水 ....

她是導演在構思此劇時第一位想到的演員 ,

對她的可塑性和喜劇潛力讚不絕口 ,

排練時 ,  他常常很驚訝這位小姐怎麼敢做出那麼醜的動作表情啊!!!

三谷導演說他通常要花 2 個月的時間完成劇本 ,

剛開始什麼都不做 ,

更不能坐在電腦前 ,

花 1 又3/4 個月去構思 ,

也就是說最後花 1 個禮拜一鼓作氣地寫出來。

他先把演員的相片放在眼前 ,

想像角色、 故事的可能性 ,

如果沒有靈感 , 他就去 泡澡 ,

當結束泡澡、 用浴巾擦拭時 ,

總會有些靈感 ,

如果什麼都想不出來時 ,

也可能一天泡 3、 4 次 ,

導演開玩笑說那段日子非常乾淨....  ( 哈哈~~~ )

( 讓我想到林懷民大師也喜歡在泡澡中想 idea .... )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

還有一位戴著金色長假髮的帥哥演員 ,

飾演博士助手 Pool 的迫田孝也 ,

導演說他曾經想要離開演藝界 ,
因為同情他、 所以加了一個角色給他 ....
( 難怪節目介紹中沒有他的資料 .... )
哈! 這位演員大概也算三谷組 ,
曾經參與導演的NHK大河劇「真田丸」的演出。


導演認為 Pool 在劇中擔任解說故事的重要角色 ,
我覺得他是 4 個角色中最理性的 ,
除了幫 JEKYLL 博士訓練 Victor 扮演 HYDE ,
還要幫忙應付 Eve 對邪惡博士的夢幻愛情 ,
最後還故意讓其他三人輪流快速地變換善與惡的面具 ,
觀眾看著 Pool 的惡作劇樂不可支。

導演說演員的即興演出常常有特別的效果 ,

如果不好 , 他就 say no,

如果很好 , 他開玩笑地說觀眾會以為是他的 idea。

例如當 Eve 知道自己被騙後 ,

很不高興地叫三位男演員都去演一下"另一個我" ,

這時導演就讓他們自由發揮 ,

有一次優香小姐故意延後拍手叫停 ,

看到三位男士掰得很累 ,

觀眾也被逗樂了。

由喜劇演員藤井隆 ,

在舞台上逐漸引導出另外三位演員的喜劇能量 ,
4 人成為一個瘋狂爆笑的組合。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

受美國劇作家尼爾‧賽門的影響 ,
三谷幸喜的舞台劇的演員只有幾位 ,
主要著重在台詞對白。


而且舞台設計也很古典而簡單 ,
演員在有限的空間玩著戲法 ~
台上有一面可收可打開的屏風 ,
當作 " 變身 " 的轉換處 。
旁邊有一扇小門 ,
是 Eve 可以進去換妝和情緒的出口。

另外讓階梯設計增加垂直線的移動 ,
從主場景爬上一個較長階梯至門口 ,
出去還有一個較短階梯到公寓頂樓 ,
有時當作演員的第二場景 ,
而從頂樓平台還有看不見的樓梯到幕後。

4年前「變身怪醫」在日本首演 ,
經過多年後 , 演員感覺爬樓梯有些吃力 ,
跟導演提議樓梯能不能改低一些 ,
導演 say no ,
他幽默地說觀眾看演員爬得氣喘吁吁也很樂哈!!!

在舞台頂樓平台還有兩位音效師在那裡 Live 演出。
通常樂師不是在舞台下方就是兩側幕後 ,
很難得坐在這麼醒目的位置 ,
排練時他們就跟著劇情的鋪陳設計音樂或聲效 ,
觀眾也可以清楚地欣賞整個 team 的默契 ,
Live 的設計比起播放錄音 ,  有更生動的加分。

導演說拍電影時曾跟交響樂團合作 ,
當時他就想說舞台劇要以 Live 的方式呈現 ,
但是編製上無法像交響樂團 ,
幸好這兩位音樂家能達到他想要的效果 ,
就這齣舞台劇而言 ,
不只是 4 位演員而已。

(網路照片)

記得2017年 TIFA 看了柏林列寧廣場劇院演出一場解構舞台" Miss Julie " ,
在舞台上用多部攝影機拍攝演員 ,
同時音效師也在台上用道具製造各種聲效 ,
然後在屏幕上同步放映拍出的電影畫面 ,
把劇場電影化的做法非常前衛 ,
但是眼睛也看得很忙碌、很累 ,
我還是喜歡單純一點的形式。

( 網路照片：國家兩廳院FB )

( 網路照片：國家兩廳院FB )

另外 , 導演也提到字幕的效果讓他很驚喜 ,

考慮回日本巡演時也增加字幕 ....

劇本翻譯和字幕製作的確很貼近 " 台 " 式幽默 ,

例如出現台腔俚語 " 傳便便 " ,

Eve 從野餐籃拿出的食物從三明治改成油條 ,

翻譯也因為演員詼諧的肢體表情翻出 " 油條春天節 " 的用語 ,

JEKYLL博士黑崎娘娘上身時也有傳統戲曲 " 奴家 " 字眼出現 ,

都能讓台灣觀眾會心一笑。

這齣戲創作的初衷在於「純粹想逗觀眾發笑」,
他心目中理想的喜劇是百分之百的娛樂性 ,
但是為了滿足走進劇場的觀眾 ,
還是會加一些藝術的元素在裡頭 ,
讓觀眾看完戲有所收穫 ,
也是爲戲買個保險。


開場情竇未開的 Eve 述說她的苦惱~
人為什麼面對愛慕的人無法完全展現自我 ,
反而在不愛的人面前才能輕易地表現 ,
她很煩惱要如何讓愛人感受到她的魅力 ,
這裡先埋下伏筆 ,
讓後來遇到她以為的真愛時慌張地舉手無措。
這也是很多人對愛情的大哉問吧~


到了 JEKYLL 博士出場 ,
做學會研究報告的演講排練時 ,
導演也寫了一段頗有哲理的台詞 ,
他說如果人有辦法將自己善與惡的部分切分出來 ,
那麼是不是能將善的能量發揮到極致呢？

有觀眾問到導演是否也有雙重人格呢？

導演說應該每個人心中或多或少都有善與惡的人格 ,

出身於舞台劇的他 ,
後來雖然有很多跨領域的作品 ,
但是仍未忘情於舞台劇的魅力 ,
他說這也許就是他的 " 雙面性 "。

也有觀眾提到之前導演有代演的新聞 ,
原來是舞台劇的女主角松岡茉優開演前突然身體不適 ,
三谷幸喜只好上台代演 ,
幸好不是男扮女裝 ,
因為女主角是位嬌小可愛的女演員啊!


三谷編導是以全身黑衣的黑子裝扮上場幫忙唸劇本 ,
他說這是他最後一次代演 ,
發生這種緊急狀況實在是一件無可奈何的事 ,
所以這次來台演出前有交代演員們要注意好身體 ,
因為他完全無法取代他們任何一位啊!

而劇中 Eve 想要藉由神藥來解放 ,
導演說好的演員不太需要他來提點 , 
本來就很勇於突破自我 ,
不過日本很多大咖明星都願意與他合作 ,
即使只是客串而已 ,
所以我想他一定具備有某種 " 神藥 "....


讓我想到那部很喜歡的電影 " 鬼壓床了沒 " ,
除了對阿部寬的冷面笑匠功力刮目相看 ,
中井貴一平常正經危坐的形象也能搞笑 ,
還有竹內結子也擺脫玉女的框框 。

說故事的角度不同 ,
就能把悲劇轉換為喜劇 ,
這也是我最佩服他的地方 ,
希望將來還可以看到他更多的作品。

◎ 岩崎知弘經典插畫展

2018.4.12

表姊今年又送了我一張插畫展票券 ~

岩崎知弘經典插畫展 ,

多年前我看過這位日本插畫大師的展覽 ,

寫了一篇心得 。

這次在歷史博物館的展覽有更完整的畫家和作品介紹 ,

所以我想在原先的文章加上後記 ....

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一、 《成為大人這件事》

2010.9.8

前幾天,  momo 媽媽在facebook 分享她看畫展時,  看到一篇畫家的文章, 

我看了很感動,  把文章貼來這裡分享, 

一時興起搜尋這位畫家資料時,   卻意外發現這張畫畫小女孩的插圖.....  

圖片來源:   http://blog.eslite.com/mainstore_children/archives/967

原來老喬很久以前在修兒童插畫課時,   曾經臨摹過這張圖哪~~~

那時的老師是系主任,   她的素描功力一流,

我被她批評的蠻挫折的,   所以覺得兒童超難畫的,  

就去找一些兒童圖畫書來練習,   很喜歡這位畫家表現的傳神體態....  

沒想到多年之後,   因為一篇文章,   認識了這位日本插畫大師~

  岩崎知弘 

我決定去國家圖書館台北分館看展覽!!!!  

從中和永安市場捷運站出來,   我把地圖看反了,   走到對面的小巷底,   越走越怪,

問了好幾個人,   終於問到一位女士,  說是一個公園嗎？  在捷運站後面!!!!

蝦米!!!  地圖也畫太遠了吧？

而且那麼新又漂亮的圖書館,   居然問了 4 個路人都不知道....

真的好羨慕附近的住家喔~~~  

展場在 4 樓,   一位老師帶了幾位小朋友,   還有幾位媽媽帶小孩來....

我們要等下午 2 :00 的導覽.... 

後來又有一群老師來,   志工很驚訝怎麼有那麼多人來看展....

我就跟著那群老師,   聽一位很可愛的曾姊姊的導覽~~~ 

小朋友聽她講故事,   都很乖地坐在地上聽喔~~~  

(  聽導覽時拍了幾張照片,   後來才看到禁止攝影的牌子....  )

入口這張大圖是安徒生童話故事 " 豆莢裡的 5 顆豌豆 " 的插圖,

擬人化的豌豆非常可愛,

前面 4 顆豌豆都嚮往外面的世界,   結果不是被鳥吃掉,   就是掉到臭水溝裡,

只有第 5 顆掉進閣樓裡的縫中,   生根發芽,

帶給住在裡面、 一位生病的小女孩希望和快樂。 

插圖旁邊的敘述,  是這次展覽的宗旨,  剛好跟這個故事相呼應~~~

策展人游珮芸老師因為看到之前補習班訓練孩子吞火等新聞事件,

感慨現代家長是否太過焦慮,   怕孩子輸在起跑點,   卻忘了孩子活在當下的本能？

所以才跟日本知弘美術館接洽,

向大家介紹這位致力於表現兒童純真的日本大師。 

出生在1918年的岩崎知弘女士,   經歷過兩次世界大戰,

父親是陸軍建築技師,   母親是女校教師,

從小就喜歡隨處塗鴉,   包括在充滿霧氣的澡堂窗戶上,

除了遺傳了父親的繪圖天份,  母親也請老師教她素描、油畫、書法。 

但是身為家中長女,   下面還有兩位妹妹,   她得負起傳宗接代的擔子,

20 歲就相親招贅,   並隨著沒有感情基礎的夫婿前往中國偽滿州國,

隔年,   丈夫卻因憂鬱症自殺,   她回到日本....  

1944 年知弘女士和妹妹參加女子開拓團,   再度前往偽滿洲國,

結果是被騙去嫁給當地軍人或當慰安婦,

幸好有父親的朋友把她和妹妹救回日本,

但戰後日本戰敗,  開拓團其他女子無人生還。 

1945 年日本大空襲,   她隨母親逃到娘家長野縣安曇野,

也就是現在位於安曇野的知弘美術館,

另外還有東京知弘美術館則是改建她後來東京的住處。 

戰後,  她可能是因為之前的種種遭遇,  而加入共產黨,

並且選擇進入藝術學校繼續中斷的學習。

後來進報社工作,   也有機會畫 " 紙芝居 " 的連環故事插畫,

讓她下定決心要當童書插畫家。 

常在日劇看到,   紙芝居說書人騎著腳踏車,  後座放了一只木箱,  和一疊畫稿,

是日本戰後經濟蕭條,  而發展出的街頭兒童娛樂。

後來她辭掉報社工作,   專心畫安徒生故事插畫,

她的技巧是結合東方水墨和西方水彩,   也有用粉彩,

而且從色彩豐富,   到後來越來越簡單內斂,  畫面講究留白空間設計。  

32歲嫁給小她 7 歲的律師松本善明,  生有一子,

" 曾姊姊" 說,   松本先生從來不覺得她大他 7 歲,

知弘女士從不罵先生小孩,   講話總是非常溫柔,  所以這次的婚姻非常幸福。

現場兩位媽媽笑成一團說,   來不及了啦!!!!  哈~~~  媽媽總是不自覺地越唸越大聲齁....  

畫了很多的安徒生童話故事後,   她開始覺得遇到瓶頸,

因此她到歐洲去旅行,   尤其非常嚮往安徒生的故鄉,

到了安徒生博物館,   她特地把自己的繪本送給博物館,

工作人員馬上把門票錢退還給她,   非常禮遇這位東方來的畫家。  

她參觀了各國插畫家的作品後,

寫了明信片給丈夫~~   覺得都沒有畫得比我好,   我這樣是不是太驕傲了呢？  

1962 年,   她還成立日本兒童出版美術家連盟( 童美連 ),

因為當時還沒有智慧財產權,  插畫作品被出版社任意使用和剪貼編排,

所以她結合其他畫家爭取版稅以及拿回原圖等權益。  

" 孩童 " 是她最大的主題,

不用模特兒,  她就可以把各時期的嬰幼兒神韻畫的很傳神,

有的是她自己小時候的" 自畫像 ",   有的是畫兒子,

我之所以拍這張照片,

是因為畫裡的小女孩,  和我的格友菁媽的寶貝女兒一模一樣啊~~~  

知弘女士寫道~~~

希望看了這些繪本的孩子,   長大成人後,

繪本的溫情能留在他們心中的某個角落....

當人生遭遇痛苦絕望時,

能回想起這些溫柔的感動....  

她享年 55 歲,   最後死於肝癌, 

晚年時期,   她開始畫一些有關 " 和平 " 主題的插圖,

小小幅的黑白素描,   描繪岀戰爭對兒童的影響, 

包括經歷過廣島原子彈事件的小朋友,   寫下他們的感受~~~

空襲之後

眼睛受傷    失明的媽媽

抱著死去的孩子

看不見的眼框中

裝著滿滿的淚水在哭泣

小的時候

媽媽牽著我的手經過

那幅景象和當時恐怖的感覺

令我永遠無法忘懷

( 小學六年級   水川澄江 )  

藉由這樣的文字和插圖,

提醒大人們,  不要再挑起戰爭,

希望世界上的孩童,  都能得到和平和幸福。 

" 曾姊姊" 說她自己小時候很愛看這本譯本 " 窗口邊的荳荳 ",

因為這次展覽,   讓她突然想起那些插畫風格似曾相識,

果然,   是知弘女士的作品~~~  

黑柳徹子是日本很有名的主持人,

但是小時候卻是個問題兒童,   上課時不停地說話,

被認為是學習障礙的低能兒,   沒有學校要收她,

直到遇到一位很有愛心的校長,   總是用正面的話鼓勵小朋友,

讓黑柳女士開發自己獨特的潛能,   成為很有才華的主持人。

這本書是她的自傳,  

她是在知弘女士死後,   看到那些插圖覺得跟自己小時候真像,

就跟她的兒子聯繫,   選出一些作品放在書中的。 

真有意思,  每個人認識她的畫,   都有不同的點....  

看畫看累了,   可以坐下來看繪本,

也可以坐在另一區看影片,   介紹她的水彩技法.... 

展場有一面牆是留言區,   貼滿了大朋友小朋友的感想,

將來這些紙條都會回送給知弘美術館....  

最後,  附上momo 媽媽分享的文章《成為大人這件事》,

她說,   可能是自己當媽媽後,  想到自己的媽媽,  看了文章感觸特別多....

知弘女士在東京的住處,   是和公婆一起住,

後來自己的母親身體不好,   也接來一起住,

一位畫家要照顧三位老人家,   真的是了不起啊~~~  

岩崎知弘

人們常常談論著年輕的時候，特別是女人青春的時候是如何美麗，

似乎沒有比青春年華更令人羨慕的事了。

然而，我回顧自己當小姐的年代，卻從沒有想過要回到過去。

並不是因為我年輕的時期特別不幸。

除了戰爭的時期，基本上我還算是過著一般所謂幸福的日子。

我可以學習喜歡的繪畫，也享受了音樂的美好，也常常運動玩耍。

然而，對於張羅支撐生活的父母的辛勞，卻不太能體會，

凡事都想得很單純，簡單地處理，甚至對人失禮也不自知，

很多事也只是附和大家的想法。

現在想起來，真是少不經事。

所以，即便當時的我穿起鍾愛的桃紅色衣服是那麼映面，

戴起漂亮蝴蝶結的帽子是那麼可愛，我仍不願意回到過去。

更別提那個時候，我只會畫一些技巧內容拙劣的畫，

要我回到當時，簡直就像自殺。

當然，現在的我並不是就變得多麼了不起。

但是我覺得至少比年輕當時好一些。

而變成「好一些」卻是我花了二十年以上的光陰，

一步步辛勞地耕耘努力後的成果。

多少次的失敗、多少冷汗直流的過往……

一點一滴累積起來的經驗。我怎麼會想回到從前呢？

然而，當我一步步慢慢前進，一路做著自己想做的工作，

卻不可思議地體驗到活在這個世上的價值。

年輕的時候，即使快樂地玩耍，偶爾會有一陣空虛的風從心頭掠過。

即使被父母真摯地寵愛著，卻會專挑父母的小缺點而無法原諒。

現在，我站在相反的立場，

我愛著像極了我年輕時滿是缺點的兒子，

我珍愛老是惹麻煩的丈夫，

對於半身不遂的母親，我想盡辦法盡自己的心力。

這一定是因為我以自己的力量走過人生，成為大人了的緣故吧！

我認為所謂的大人，就是有再多的辛勞，

也可以從自己出發，先去付出、先去愛人的人。
（摘自《季刊廣場》春季號，1972年，至光社刊行，游珮芸譯）

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二、 童‧ 樂

重讀 8 年前的心得 ,

雖然我還是沒能到日本的知弘美術館參觀 ,

不過在台灣看展有中文解說的好處 ,
8 年之間我也讀過朋友參與編輯的

「窗邊的小荳荳」的三十週年紀念版 ( 親子天下出版 ) ,

以及水木茂的大時代漫畫「昭和史」 ( 遠足文化出版 ) ,

描繪日本那段慘痛、不名譽的歷史時空 ,

與知弘女士的人生交疊著 ,
而我終也成為大人、 擔負起照顧年邁父母之責 ,

因此讀她的文章和影片介紹時感受特別深。

展覽第一部分展出大師旅行中寫生的畫作 ,
包括在安徒生故鄉的街屋和莫斯科的街頭小販 ,
簡潔有力的線條 + 部分細膩的素描 + 恣意灑脫的水彩暈染 ,
迅速勾勒出她對風景人物的印象。


她信奉的理念是：
~要為自己所畫的每一條線負責 ~


旅行必備的相機、寫生簿和寫生畫具 ,
蒐集到的材料都成為她的繪本和著作的材料。

展覽展示她專用的章印 ,

提醒出版社將原畫寄還給她。

還有她畫畫時的大木桌 ,

有些低矮 , 緊貼著地面相當沉穩

讓她或坐或站都能畫畫 ,

這是讓我挺羨慕的地方。

由於她用左手畫圖 ,

因此顏料用具都擺在左邊。

她很喜歡將 孩童與四季更迭主題結合在一起 ,

包括象徵四季的花朵、樹葉或貝殼 ,

在海邊奔跑的孩子 ,

讓人感受到夏天的炎熱和海水的涼爽。

她也喜歡在東京住所的庭院種很多花 ,

觀賞並成為她畫中的元素。

還有一些繪本中的精選原畫 ,

搭配繪本一起欣賞 ,

我很喜歡她的「拇指姑娘」

和有關越戰中孩子的繪本。

22歳她在堅信國家政策的父母安排下 ,

前往偽滿洲國擔任 " 大陸新娘 " 的書法老師 ,

但是她在中國看到的實情跟之前的認知完全不同 ,

移民的日本人很辛苦地種田 ,

被掠奪土地的中國農民只能過著貧窮飢餓的生活 ,

讓她的信念瓦解、 失望地回到日本。

接下來經歷了大戰時期盟軍對東京大空襲 ,

她和妹妹隨著父母疏散到母親娘家長野縣 。

後來終戰 ,  幫助過軍國主義者的父母受到審判 ,

在長野縣安曇野下放耕種 ,

27歳的知弘隻身前往東京尋找人生未來的方向 ,

開始往插畫家之路邁進。

現在擔任東京和安曇野知弘美術館館長的黑柳徹子女士 ,
在影片中談到她一直很想跟大師合作 ,
直到1974年看到報導 ,
非常震驚這麼年輕就因病去世 ,
很難過失去了合作的機會 ,
她也像眾多的讀者粉絲一樣 ,
寫信給知弘大師的兒子松本先生 ,
表達景仰與哀悼之意 ,
也有很多來信希望能夠成立美術館。

後來松本先生跟黑柳女士聯繫 ,
表示有一些母親的畫作可能適合她的故事 ,
於是他們一起挑選 ,
大師去世後第 3 年、 1977年 ,
世界第一座繪本美術館在她的東京住所成立了 ,
而第 5 年、 1979年 ,
「窗邊的小荳荳」也出版了 ,
這個描述戰前特殊教育巴式學園的故事影響深遠 ,
暢銷於日本和許多國家 ....


很多人以為插畫是大師爲這本書而畫的 ,  其實不是 ,
但是很神奇地 , 那些孩童畫作完美地詮釋了故事的角色 ,
她說如果不是有這些圖 ,
她可能也寫不出來。


東京知弘美術館成立20年後、 1997年 ,
在安曇野成立安曇野知弘美術館。

靜靜地欣賞那些童顏畫作 ,
讓人心情平和、 柔軟起來 ,
雖然現在看著鏡中的自己 ,
經歷許多磨難和考驗 ,
似乎漸漸已找不到那些消失的童心了 ....