◎ 走進 海澤維克 工作室

2016.5.12

去年在台北市立美術館
看完英國當代設計名師海澤維克的展覽後 ,
一直催促想唸相關科系的大姪子去看 ,
結果小子當時在忙著準備申請學校資料 ,
老姑姑只好下海來整理一下內容 ,
雖然一晃眼也拖了一年多了 .... @@

湯瑪斯‧海澤維克Thomas  Heatherwick

1970年生於倫敦 ,

從少年時期就很熱衷於鑽研新事物 ,

之後在曼徹斯特理工大學和倫敦皇家藝術學院修讀立體設計 ,

實驗不同材質的特性和用途 ,

小到卡片設計 ,

大到設計涼亭並爭取贊助經費、興建場地 ,

和導師同學一起來完成 ,

探索意想不到的可能性 。

( 創意概念素描本、模型習作 )

( 扭曲廚櫃模型 )

學生時期的設計 ,

就開始親手開發材料 ,

歷經漫長的嘗試和失敗 ,

實驗與製作同時進行

他為畢業展設計的名片相當別出心裁 ,
把名字和電話烙印在冰棒棒子上 ,
我想廠商客戶吃完冰棒一定對他印象深刻。

他的設計理念就是要打破傳統、顛覆想像 ,
並且動手解決問題 ,

他24歲成立工作坊 Heatherwick  Studio,

到現在有180位工作成員 ,

這種想法和精神一直貫徹如初。


從創意發想 、 提問+畫出草圖到組員評論 ,
在定稿之前設計方案要反覆檢視 ,
有時創意不一定能夠完成 ,
但是想法延伸的過程必有收穫。

早年 Studio 接案以設計家具和產品為主 ,

2004年開始發展伸縮家具系列 ,

原本是要設計一張地毯 ,

後來不只是設計圖案花紋 ,

而是顛覆了地毯的質地。

利用可轉動的樞軸

帶動如花園籬笆般交錯的板條。

現場有模型可以嘗試 ,
pad 也展示伸縮碗的影片 ,
很有收納的優點。

還有展示同樣工藝的伸縮桌 ....


另外海澤維克從學生時期就鑽研擠製家具 ,
把熔融金屬擠壓到鋼板模具中 ,
形成沒有悍接點的形體。
當時沒有合適的擠壓機 ,
只能用模型來表達概念 ,
他想要製造機場內休息用的長椅。

(網路照片)

16年後在中國煙台找到一台有大型模具擠壓機的工廠 ,
雙方合作實驗用單片金屬製作長椅 ,
這個技術仍在鑽研中 ,
也許能夠再延伸運用在建築上。

2010年發展的陀螺椅 ,

是利用製造鼓和燈罩的金屬旋壓工藝 ,

在實驗階段製作無數的模型 ,

為了找出其平衡的狀態 ,

還用黏土爲椅座和靠背塑形 , 

為了找出最舒適的線條 ,

兼具趣味性和實用性 。

(網路照片)

金屬材質的陀螺椅 ,

屬於限量版的收藏品 ,

另外也跟義大利家具商合作 ,

製作聚丙烯塑料的零售版。

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2000年為倫敦帕特諾斯特廣場的通風口

設計賞心悅目的雕塑裝置 ,

工作室與工程師通力合作 ,

重新安排機械位置 ,

減少冷卻系統結構的量體 ,

使得廣場的公共空間更為寬敞。

而通風口的造型靈感 ,

源自海澤維克學生時代的布料摺疊實驗 ,

加大尺寸的銅製材質 ,

很酷的作品。

2001年匯豐銀行為了慶祝倫敦新總部落成 ,
請 Heatherwick Studio 設計一面歷史牆的裝置設計 ,
工作人員從歷史資料中選出 4000張圖片 ,
再將圖片裝裱於金屬板上 ,
然後固定在牆上的鋼桿上 ,
浩大的工程還能夠讓牆上的銀行縮寫及標誌立體呈現 ,
旁邊澤有螢幕介紹銀行的歷史 ....


我對這個作品特別有感覺 ,
因為就好像一本書的設計。

(網路照片)

2004年為倫敦威爾康基金會總部大廳
設計流水狀的融鉛藝術雕塑 ,
工作室把液態金屬倒入冷水中 ,
製作了數百個流動的型態 ,
最後選出有豐富層次、 比例適合展出空間的造型 ....


海澤維克再從母親的英國珠藝協會得到靈感 ,
將數十萬顆的玻璃珠串連在數萬根鋼絲上 ,
矗立在大樓的入口處 ,
高貴優雅又氣勢磅礡。

( 網路照片 )

2012年為倫敦設計奧運主火炬塔 ,

主火炬塔矗立在開幕典禮的場中央 ,

204片銅製花瓣組成 ,

由204個參賽國家運動員代表

手持長達 8.5m 的花莖進場 ,

再依次安插在中央底座 ,

然後點燃花瓣 , 形成氣勢恢弘的火炬塔。

這套設計在身障奧運時 ,

替換新的花瓣後 ,

再次上場。

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工作室經過多年經驗和想法的累積後 ,

也開始構思創新的城市設施和建築委託案 ....

他們挑戰橋樑開展的傳統工法 ,

探索更富動感的方式 ,

捲起時是一件雕塑 ,

展開時則是行人通道。

這個設計在2004年應邀到倫敦帕丁頓盆地實現 ,

與多位工程師和一家焊鋼工廠合作 ,

打造出只花 3 分鐘開合的小橋。

另外還有設計一座可以兩端捲動的橋 ,

和中間可以拱起來變成"月橋" 讓船隻經過的橋 ,

不過還沒有實際成品。

2012年工作室與巴士生產公司合作 ,
為倫敦有名的雙層巴士打造新形象 ,
符合安全性、 便利性、 公共衛生和節能減碳的現代需求。


車身加長至11公尺 ,  增加載客量 ,
但是外型圓潤、 減少笨重感 ,
車窗線條富有流動性 ,
內部簡約設計 ,
統一座椅與巴士的視覺呈現。

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工作室的建築改造作品非常前衛 ,

不過有的造型我不太能接受 ,

只選了喜歡的來介紹 ....

位在英格蘭南部海岸的東岸咖啡廳 ,

使用COR-TEN 耐候鋼包裹了外牆和屋頂 ,

造型和顏色看起來彷彿海邊的一大片巨岩 ,

cafe 面海的一邊則是整片賞景落地窗。

( 網路照片 )

2010年爲上海世界博覽會英國館

設計的種子聖殿 ,

驚艷地展示在來自世界各地的旅客面前 ....

巨大立方體是由 60000支 7.5m 長的透明壓克力膠管所組成 ,

造型充滿未來科技美感 ,

到了晚上還有燈光秀 ,

讓在廣場上休憩的旅客能夠欣賞地景藝術。

每支壓克力管尾端都放置了各類植物種子 ,

進入種子聖殿 , 彷彿進入一個奇幻空間 ,

這個設計讓大家了解英國千禧種子庫計畫的重要性。

2014年在英國漢普郡
為孟買藍寶釀酒場 設計改造了釀酒場兼訪客中心 ~


除了保留舊有元素 ,
再拓寬流經建築旁的河流 ,
把獨特的釀酒過程以玻璃溫室建築模仿呈現出來 ,
極為文創的設計。

( 網路照片 )

這家1761年開始生產琴酒的酒廠 ,
到現在仍使用傳統配方 ,
在廠房的玻璃溫室中種植熱帶及地中海草藥香料 ,
製酒過程要經過這些植物的煙霧燻過 ,
而蒸餾餘熱也供應植物所需的溫度 ,
自成一個生態體系。

2015年為新加坡南洋理工大學

設計校學中心 ,

光看外型覺得超怪異的 ,

好像白蟻窩 ,

這樣.... 能專心唸書嗎 ?

( 翻拍 )

不過看到內部照片 ,

又很羨慕有這麼活潑好玩的大學 ~~~

橢圓形的教室讓師生以圍坐方式上課 ,

打破老師站在教室前頭的傳統習慣 ,

中庭可自然通風 ,

寬闊的露台讓學生可以休憩和交流 ,

打造了自由學風的學習環境。

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還有幾項展覽期間仍在進行中的大案子 ,

我選了我喜歡的兩件來介紹 ....

( 網路照片 )

位於南非開普敦的塞茲當代非洲藝術博物館 ,

原本是一棟港口旁的廢棄穀倉 ,

發展商請海澤維克工作室讓建築再活化利用 。

他們提議改建為博物館 ,

剛好可以收藏約亨‧塞茲收集的世界級精品 ,

成為非洲首座當代藝術博物館。

( 翻拍 )

建築中央原有的筒狀穀物貯存庫結構 ,

設計師發現可以保留並運用成疏導人群的空間 ,

並且帶入抽象的榖粒概念 ,

從頂部引進自然光到展廳。

保留了穀倉的歷史原貌 ,

又兼顧現代需求。

工作室結合社會各界資源在倫敦泰晤士河上
興建一座新的花園橋 ,
由兩個巨大橋墩承受主力 ,
並提供種植大樹的基底 ,
將成為新的觀光景點 ,
讓遊客可以一邊散步遊園 ,
一邊單純寧靜地欣賞倫敦河畔景緻。
這項創舉奠定了城市美學生活新樂趣的典範。


我最近看到報導 ,
由荷蘭建築、 設計和景觀事務所聯手合作 ,
標下南韓首爾一條廢棄高速公路 ,
打造成空中花園天橋的計畫 ,
上面有植物園、 咖啡店、 書店等等措施 ,
除了可以綠化城市 ,
也提供行人新的休閒娛樂方式。


雖然走向和倫敦花園橋不同 ,
我覺得 idea 也許就是受海澤維克工作室的啟發。

( 可惜台北柯市長上任後就拆了不少橋 ,
試想北門上面如果有一條空中花園 ,
而新生南路天橋變成大安森林公園的延伸花園橋的話 ,
應該很有趣.... )



海澤維克雖然被譽為「當代達文西」的鬼才 , 可是他說~

天才並不存在 ,

想要做出別出心裁的東西 ,

就要不斷開發。

他的作品都是從材料開發做起 ,
歷經漫長的實驗和失敗 ,
沒有一件是靈光一閃而來的。
甚至曾因設計過於特殊而找不到承包商 ,
最後由工作室一手包辦建造工程。


丟掉風格 , 不斷顛覆自己的設計理念 ,
就是他的座右銘。

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看完展覽 , 老喬也去試坐陀螺椅 ,
剛開始會怕怕的 ,
不過的確像不倒翁一樣 ,
不會跌到地上 ,
只坐了一會兒功夫 ,
所以不知道究竟會不會腰酸背痛、 脊椎側彎哈 ....


這個展覽讓我大開眼界 ,
很佩服海澤維克大破大立的毅力和才華 ,
重新整理一遍 ,
看到了更多細節和背景故事 ,
希望姪子閱讀後能成為很好的榜樣。


參考資料：
展覽導覽DM~ 策展人  凱特‧古德溫
陳宛茜報導~ 鬼才談風格： 丟掉風格 , 城市才有風格

● 雲門劇場半日遊：【馬伯司氏】

(網路照片)

2017.4.23

某天聽到台北愛樂電台的訪談 ,
李清照私人劇團導演劉亮延推出他的爵士京劇~ 【馬伯司氏】,
我稍微聽了一段介紹 ~~~
       由北京名角男扮女妝....
           扮相美麗自然、具有觀眾緣....
               獨角戲詮釋莎劇馬克白夫人....
                   東方京戲與西方爵士樂的撞擊火花....
我被他的宣傳勾起好奇心 ,
而且演出場地是在雲門劇場 ,
也是我很想去看看的原因之一。


揪了兩位住的近的藝文同好 ,
平日大家各忙各的 ,
很難得湊在一塊兒 ,
藉由這齣雲門特仕版的獨角戲開開同學會。


我們約在淡水捷運站 2 號出口 ,
有公車 836 直達劇場門口 ( 滬尾砲台站 ) ,
交通相當便利。

2008年雲門在八里的排練場燒毀 ,
我曾寫了一篇台北故事館的雲門特展 ,
當時保留的貨櫃也放置在園區展示。


2014年新劇場落成 ,
是在淡水中央廣播電台舊址 ,
就在劉銘傳於清法戰爭建立的滬尾砲台旁邊 ,
由建築師黃聲遠和田中央設計團隊籌劃 ,
成為台灣第一個表演藝術文化園區。

外面牆上刻有捐款贊助的感謝名單 ,
以墨綠、淺灰為主軸的建築 ,
低調優雅地與四周自然環境契合一氣 ,
幽靜的園區開放給民眾休憩之用。

除了看表演、 逛園區踏青、 書店 ,
還有定期展覽可免費參觀 ,
在本館外面陳列著朱銘大師的「白彩人間」系列雕塑展 ,
展期到 12/24。

(翻拍)

我們中午在園區的花語 Cafe 吃簡餐 ,
餐廳外面有個小蓮花池 ,
有著名舞蹈家羅曼菲的紀念雕像。


一連幾天的冷鋒陰雨 ,
這天卻雨過天晴 ,
非常舒服的幸運日!!! ^ ^

(網路照片)

劇場可容納 450人觀眾席 ,

很適合小編製的表演。

朋友到舞台右邊用手機掃描一個QR code,

然後可以免費下載電子節目手冊 ,

這倒是挺環保又現代的做法 ,

而且有提供 WI-FI ,

朋友就教我這個沒有行動上網的古早人用手機瀏覽 ....

不過不知道是我不習慣用手機閱讀 ,

還是到了下午老喬的腦力就呈現遲鈍狀態 ,

居然看不懂在寫什麼 ,

開演前還是趕緊閉目養神 ,

反正我看過當代傳奇的【慾望城國】,

對馬克白的故事並不陌生 ....

(網路照片)

第一幕《家書》,

劉欣然出場 ,  扮相果然美艷動人 ,

男聲、 女聲和身段切換很厲害 ,

歌詞的文言文卻難為我也 ,

怎麼比張大春的劇本還艱深啊!!!

只好半猜半推理之下 ,

跟原本預知的故事不太一樣....

一開始是演一位中國的翻譯家 ,

他形容莎翁深諳人性幽微的刻畫就好比杜甫 ,

再來就換成女聲唱腔演馬伯司氏 ,

當他開始用白話講述時 ,

我終於比較進入狀況 。

從嫁入將軍家被婆婆百般挑剔 ,

講到夫君出征多年的獨守空閨 ,

表情風情萬種 ,

時而哀怨 , 時而嫵媚 , 又時而潑辣強勢。

然後他走出舞台框架和觀眾互動 ,

說大家可以叫她馬克白夫人或馬夫人 ,

但不是美青姊喔!

甚至也可以稱呼她為馬伯司氏 ,

她轉身回眸地點出重要的戲碼名 ,

這時我還在猜測這可能是她的本名 ....

他準備了糖果丟給觀眾 ,

表現出主人對貴賓們的殷勤招待 ,

並且一邊埋怨夫君不解風情、 冷落她 ,

捎來的家書只提及戰事和有關女巫的預言 ,

男人有野心但又下不了決心 ,

一邊霸氣地指著一名男性觀眾要他只能專心看自己 。

很有趣的設計。

舞台右前方一位烏克蘭鼓手楊小飛打著爵士鼓 ,

京戲唱腔唱和著爵士樂旋律 ,

很驚訝那外國人懂得國樂團的鑼鼓點 ,

兩人合作無間 ,

"女主角" 還會走到樂手旁挑動一下 ,

跟傳統戲曲很大的不同。

尤其到了後半段唱到如何協助夫君殺主篡位的過程 ,

台上兩人堆疊出緊張的高潮氣氛 ,

功力了得。

(網路照片)

第二幕《夢遊》,

唱詞依舊很文言文 ,

不過大致劇情有照著原著 ,

受到良心譴責的馬氏夜夜失眠 ,

不斷洗手想洗去幻覺中的血跡 ....

舞台左前方換成一位吉他手巫康裘上場 ,

後來我再讀節目冊介紹

演奏曲目是巴赫 Bach的巴洛克音樂~ 夏康舞曲 ,

纏綿不斷、 重覆盤旋的撥弦樂音

很能表現出主角心智的瘋癲狂亂 ,

和第一幕的爵士鼓的即興式有很不同的感覺。

(網路照片)

第三幕《紫杉調》 ,

是我最不懂的部分 ,

唱詞有各種稀奇古怪的藥材、劑量混一塊 ,

感覺是馬氏被預言的女巫附身 ,

將軍的命運大起大落 ,

其實都操控在背後女人的手中。

有點警世的意味....

雖然我這門外漢看的有點辛苦 ,

不過還蠻喜歡這齣戲創意的實驗性 ,

現場有不少劉欣然或李清照私人劇團的粉絲 ,

很熱烈地掌聲加尖叫。

只是表演時 , 後面工作室中一直傳來拍照按快門的聲音 ,

不時干擾坐在後段的觀眾 ,

有人忍不住走到後面去制止 ,

不知道是劇團還是劇場的攝影人員 ,

這點實在有待改進。

( 由左至右: 編劇+導演 劉亮延 / 主演+編腔 劉欣然 / 作曲+編曲 柯智豪 )

我們留下來繼續聽演後座談會 ,

聽到導演常提到" 林 ㄕㄨ "這個名字 ,

他說當他知道其生平之後 ,

就對他的作品和故事非常著迷 ,

【馬伯司氏】就是以他的譯作為基礎的戲。

我才想起來節目簡介上有寫到一位中國翻譯家 ....

(網路照片)

詳讀節目手冊也有提到林紓 ,

再上網查更多有關他的描述 ,

清末民初的舉人 , 字琴南 ,

精通古文 , 不懂英文 ,

第一本譯作是《巴黎茶花女遺事》,

他44歲時聽留學歸國的朋友王壽昌口述 ,

他很快地用古文轉述出來 ,

文筆流暢 , 造成暢銷 ,

不是正統的翻譯文學 ,  有不少誤譯之處 ,

甚至把劇本譯成了小說 ,

但是是中國第一位在譯本上有刊登譯者的翻譯家。

在五四運動時期被許多研究西方文學的知識份子抨擊 ,

他自己倒是老神在在地回應：

   夫吾不通英文惶不審英人之新 ○ 

至於神怪奇談鸞鳳陰陽 ○ 吾國新學所鄙 ○ 

余勉力作譯圖強  ○ 

倘有誤謬點染  ○  浪漫翻譯  ○ 

諒余道聽塗說  ○ 附會湊就  ○ 

雲雲笑笑矣  ○ 

就現代說法來看 , 那就叫 "二次創作 " ,
他自得其樂 , 無傷大雅 ,
專心投入做自己。


倒是一些知名的作家頗欣賞他的譯作 ,
例如魯迅、 胡適、 錢鍾書、 郭沫若等人 ,
覺得讀完他的翻譯能開啟對西洋文學和學習外語的興趣 ,
同時也是古文應用的佳作。


剛好我最近讀到錢鍾書夫人楊絳的《雜憶與雜想》,
她寫到錢鍾書跟女兒說一本西洋故事 ,
後來她也翻譯了同一本書 ,
女兒就說怎麼媽媽翻的內容和爸爸說的不太一樣呢？
哈! 看來錢老真的受到林老的影響很深呢!!!


他曾評論林紓能把原作的敗筆刪除 ,
並且更增添有趣之處 ,
有時比原文更有可看性。


順帶一提那楊絳大師也是位奇才 ,
不會說西班牙語 ,
靠自修學西班牙文 ,
翻譯了《唐吉軻德》。

(網路照片)

《吟邊燕語》就是莎翁的作品集 ,
連劇名都被他改成中國古典味了 ,
例如【仲夏夜之夢】變成【仙獪】,
獪唸"快",  有善於玩弄手腕之意 ,
形容劇中的仙王頗貼切。


而【馬克白】變成【蠱征】,
點出將軍聽了女巫的預言而發動政變 ,
我恍然大悟 ,
原來馬伯司氏就是林紓把Lady Macbeth翻的中文名啊!!!


第一幕劉欣然的林紓唱詞好像就是來自這本書的自序：

夜中余閑 ○

巍君偶舉莎士比筆記一二則 ○

余就燈起草 ○

積二十日書成 ○

莎氏之詩 ○

直抗吾國之杜甫 ○

可見他寫文的速度超快 ,
一生的譯作多達170多部 ,
錢鍾書評其61歲之後的作品漸走下坡 ,
色彩枯暗 , 勁頭鬆懈。


林紓那自由不羈的寫作性格 ,
也啟發了劉導和創作夥伴們。
他們想將正統京戲再創新 ,
爵士樂也是社會底層黑人尋求自由的抒發之樂 ,
2016年【馬伯司氏】首演時 ,
劉欣然是伴著錄音卡帶表演的 ,
這次則以 live 的形式演出 ,
挑戰性更高也更加靈活。

(網路照片)

劉導提到主角非科班出身 ,

也讓我非常好奇 ,

這位從小學聲樂美聲的大男孩 ,

是如何從氣象局公務員變成京戲演員呢？

查到一段劉欣然的訪問影片：

他是因為朋友建議去學學京戲的唱法 ,

才意外成了京劇票友 ....

剛開始學老生 ,

大家覺得他的嗓音和長相可以試試旦角 ,

抱著玩票兒的心態 ,

很驚訝自己畫了彩裝的確挺漂亮 ,

並不會排斥。

2007年參加央視京劇票友大賽 ,

拿到金獎 ,

也被邀請在戲曲春晩表演一小段節目 ,

他在那裡大開眼界 ,

觀賞了名家們的演出。

31歲時 , 因為香港導演關錦鵬找他演崑曲【伶香伴】,

同時還有話劇【老舍五則】的邀請 ,

他才下定決心離開原本穩定的工作 ,

下海追求夢想。

經歷一段非常辛苦的魔鬼訓練 ,

他也繳出亮麗的成績單。

父母從最初的反對 ,

到後來很驕傲他的選擇。

一個年輕人願意半路出家、

吃盡苦頭地投入傳統京劇的傳承和開創 ,

實屬難得。

有人質疑男旦是否還有存在的空間 ,

劉欣然也和林紓一樣 ,

有著專心走自己喜歡的藝術創作的骨氣 ,

他覺得過程就像一場奇遇 ,

如果成了史上最後一位男旦也不錯啊!!!

從一齣戲 .

延伸出兩個不平凡的故事 ,

收穫良多。

那天走出劇場 ,

我們又悠閒地一邊吃春一枝冰棒 ,

一邊漫步走下山坡到淡水河畔 ,

等公車時順便合拍幾張淡水美肌照 ....

人生偶爾放下工作和肩上責任 ,

大家聚在一起聊天看戲 ,

然後再各自回到崗位 ,

繼續過著庸庸碌碌的日子 ,

幸而有各種領域的藝術薰陶 ,

讓我可以神遊嚮往一番。

參考資料：

● 《馬伯司氏》節目冊----雲門特仕版

● 雲門新家落成!   MOT TIMES明日誌

● 林紓   維基百科

● 林書的翻譯   維基百科

● 莎士比亞戲劇故事集   維基百科

● 《林紓譯作經典》 書評選萃

● 男旦劉欣然：從公務員到京劇演員  騰訊網

◎ 漫漫回家路 Lion

每年年底到隔年3月是我的瘋電影期 ,
多看了幾部好電影 ,
也能預測一下金球獎、 奧斯卡等電影大獎的得獎名單 ,
讓平淡的家政婦生活吸取不少人生智慧和樂趣。


其中我喜歡 " 新居風暴 " 的劇本 ,
" 顛父人生 " 的德式幽默 ,
" 沉默 " 的攝影 ,
" 樂來越愛你 " 的音樂 ,
" 月光下的藍色男孩 " 的配樂和整體藝術表現 ,
而最有共鳴的則是 " 海邊的曼徹斯特 " 和 " 漫漫回家路 "。


剛好最有共鳴的兩部片都是在講面對自己的故事 ~
" 海 " 片是描述一個遭遇家庭變故的男子 ,
選擇遠離家鄉、 過著行屍走肉的日子 ,
直到收到最敬愛的大哥猝死的消息 ,
讓他不得不回到小鎮 ,
重新面對過去的傷痛
和與青春期姪子一起生活的難題。


" 漫 " 片改編自真人真事 ,
住在印度中部小村莊、 5 歲大的小男孩 ,
有一天跟著大哥搭車去離家較近的火車站工作 ,
因為愛睏就躺在車站的長椅上睡覺 ,
醒來後找不到哥哥 ,
卻誤搭了一列直達遙遠的加爾各答的空列車 ,
搞不清楚家鄉地名 , 語言又不通 ,
在大城市流浪了數月 ,
遇到善心人協助報警 ,
進入孤兒院安置後 ,  又被一對澳洲夫婦領養 ,
長大後卻因為網路科技Google  Earth的發明 ,
竟讓他重新找到回家的路。

這部片精采的前半段歸功於
飾演男主角薩魯的小童星 Sunny  Pawar ,
讓我很驚訝在那個治安和衛生狀況惡名昭彰、 貧富階級差異嚴重的國家 ,
卻有精靈般的小朋友 ,
被他那可愛的臉蛋、 晶瑩剔透的眼神、 稚氣的童音和自然的演技溶化了 ~~~

後半段的劇情 ,
聚焦在主角內心對於原生家庭和養父母之間的矛盾與煎熬 ,
撫養不同背景的養子們的辛苦與快樂 ,
還有主角徹夜網路搜尋引發與女友的爭吵 ,
最感人的部分莫過於養母對他敘述當初選擇領養的大愛心情。

可惜到了最後尋到家鄉和家人的劇情 ,
高潮的部分反而有點淡掉了,
不過在片尾加上故事本尊的照片 ,
透過 《60 分鐘》節目的安排 ,
在印度相見的養母與生母 ,
互相擁抱、感謝的畫面非常感人。


看完電影感動之餘 ,
但還是有很多疑問 ：
● 電影改編與事實的出入成分到底有多少？
   ● 一個 5 歲孩童對童年的記憶可信度有多少？
       ● 小朋友流浪街頭的劇情是否應戲劇效果而誇大呢？
           ● 為什麼同樣是印度人卻完全聽不懂彼此的語言呢？


關於語言的疑問 ,
我在一篇影評中得到答案 ~~~

" 這是因為印度是個語言極度複雜的國家，境內有約1,600種以上的語言，即使只算有100萬以上使用者的語言，都有29種。薩魯在家鄉說的是北印度語（Hindi），而加爾各答的主要語言是孟加拉語，雖然都屬於印度－雅利安語系，但依然是兩種不同的語言。

印度的多語言現況，對教育與國內各方面的發展都產生許多不利的影響，也因此，即使英國殖民已結束超過60年，印度父母若希望自己的孩子長大後能跟其他地區或省分的人溝通，就必須要讓他學習英語。但是幅員廣大、貧富差距嚴重的印度，英語教育資源參差不齊，使得印度人雖然幾乎都會說英語，但濃重的口音卻常嚴重到使語意難以被辨認。"

( 摘自《漫漫回家路》：巨大地理與文化距離下的不懈追尋 by 賈培德)

讀到此 ,  不得不慶幸身在台灣有統一的國語來普及教育 ,

也能在生活中從長輩那兒學習到閩南話。

不久我在書局看到電影原著 " 漫漫歸途 ",

薩魯的文筆相當好 ,
比影像有更多細微的情感描述 ,
所以我迫不及待地買書來看。

他之所以對童年在印度的記憶如此深刻 ,
是因為他強迫自己不能忘記 ,
雖然出身於窮困的單親貧民窟 ,
但是對母親和手足的親情讓他不想忘記他們 ,
尤其是他最崇拜的大哥 ,
走散的那一晩究竟發生什麼事 ,
雖然他知道把握當下生存的機會很重要 ,
但是疑問一直埋藏在心底、 縈繞不去。


電影對那段流浪的描述倒是沒有改編太多 ,
因為看到那麼小的孩子能夠隻身一人處在如此惡劣的環境 ,
讓我覺得很不可思議 ....
原來薩魯從小和大哥在街頭討生活的歷練 ,
讓他比同年的小朋友多了一份直覺的機警和小聰明 ,
可以避開可能的危險和傷害 ,
再加上我覺得他有一顆早熟的自覺心 ,
知道活在當下和保留回憶是一樣重要。


改編幅度比較大的地方 ,
大概就是他的另一位被領養弟弟的狀況 ,
電影裡戲劇化地拉大了兩人條件和身心狀況的對比和衝突 ,
不過薩魯本尊也稍微寫到弟弟的原生家庭背景比較複雜 ,
從小還受過凌虐和創傷 ,
但是後來也漸漸走上正軌 ,
不要求任何領養條件的養父母實在很偉大。

書中提到原書封面的照片 ,

就是他剛到澳洲時 ,

在飛機上第一次嚐到巧克力的滋味 ,

仍捨不得吃完而拿在手上。

本尊的眼神比起電影那位萌童

多了一份不安、 防備但堅定而勇敢 ,

飛向遙遠的澳洲、 迎向未知的新生活。

回頭尋找家人原本是他個人很單純的心願 ,

但是沒想到被媒體報導出來 ,

會引起那麼大的注目 ....

但是他整理好混亂激動的心情後 ,

對一切奇蹟般的過程都抱著感恩的心 ,

希望對一直相信他還活著的母親、 

對幫助過他的慈善機構能夠有所回饋 ,

透過分享 ,  讓曾有類似經驗的家庭能夠重燃希望 ,

在印度失蹤兒童的例子實在太多 ,

申請領養的手續也非常麻煩 ,

薩魯算是非常幸運。

電影沒有提到他最後還利用臉書 ,

跟他從 google earth 找到的城市居民設的專頁做詢問和確認 ,

沒想到臉書除了是朋友之間的分享 ,

也能有特別的功用。

我雖然沒用過 google earth ,

不過曾經和老哥用 google map 搜尋過

台南阿公家和桃園老家的現況 ,

那種和童年回憶交織在一起的興奮或難過 ,

跟薩魯的心情很類似。

最近聽到家家唱的電影中文主題曲 " 還是想念 ",

Hush 的創作 ,  非常好聽 ,

決定把心得整理出來 ,

分享好書、好電影和好音樂。