2013年9月4日 星期三

● 皮克斯動畫20年


2009.10.8

話說那張預售票躺在抽屜裡都已經 2 個月了....  ....
等到芭瑪颱風一過,   心想怎麼還沒稿子來啊??? 
我這個 Soho 族,   與其待在家裡吹西北風、 胡思亂想,  
不如上美術館充電一下好了!   


現在對動畫沒有那麼蠢蠢欲動了,  
不過看在皮克斯在我年輕歲月時,   也製造了不少歡笑和掌聲的份上,
加上皮克斯動畫20年展在亞洲只在台北舉辦,   所以還是早早就買了預售票。  


雖然不是假日,   還是吸引很多年輕學子和親子前來參觀。  


問了售票處,   可惜預售票不能當場換一張紀念票,
只好在入口處拍張照片....  ....
裡面禁止拍照,   幸好我有準備紙筆~~~  


看著皮克斯大事紀的牆面,  
讓我又想起以前第一次看 " 玩具總動員 " 、 " 怪獸電力公司 " 時,   在電影院捧腹大笑的畫面,
我整理出來的圖片,   是皮克斯後來跟迪斯奈合作的影片,   還有2009 年的 " 天外奇蹟 ",
後來許多片子都是我和姪子們一起看電視看過的,
小男生最哈 " 超人特攻隊 ",   我則最喜歡 " 料理鼠王 ".... ....  


然後是更細部的介紹~~~  角色 + 故事 + 世界


" 角色 " 介紹裡,   可以看到藝術家們為塑造角色畫的各種可能性,
用的媒材不限電腦,   還有鉛筆、 炭筆、 粉彩、 油彩、 拼貼等等,
加上雕塑家做的黏土雕像,   藝術氣息非常棒。  
我邊看展邊選幾個有趣的雕像來畫....  ....



原來巴斯光年也有圓滾滾、 像鹹蛋超人的模樣喔~~~  


" 超人特攻隊 " 裡的爸拔,   有好幾個 funny  faces ~~~  
雕塑家真是厲害,   臉部微妙的肌肉、 表情都做的很有fu .... ....



我很喜歡藝術家們嘗試的各種毛怪造型,
可以看出最後選出來的毛怪的一些端倪。  



現場還有影片,   看毛怪身上的毛角色的表情是怎麼畫出來的喔! 



" 超人特攻隊 " 走的是幾何塊面的未來風格,
藝術家也有用剪紙拼貼,   設計出衣夫人又酷又搞笑的造型。  


皮克斯藝術家們對角色的重視,   我把一段介紹抄下來~
塑造角色不是把眼睛貼在車子就行了,
而要把思想、 情感灌注到車子心中或引擎蓋下。 


" 故事 "  則是最重要的基礎,
拍片過程中,   花 3/4 時間花在故事處理,
流程是: 原始構想--------> 文字腳本 ---------> 畫故事板 -------> 動態故事影帶


展覽中有秀一些片子的故事板,   是一張張的分鏡,   隨著劇情貼在板子上,
影片中有編劇或是導演,   跟著圖片說故事給一群人聽,
可以馬上看到大家的反應,   是否好看好笑,
如果有意見,   就把圖片拆下、 重貼,   又可以是另一種敘事手法。 


動態故事影帶則是用這些分鏡草圖 + 暫時對白 + 音樂 + 音效拍出的動畫雛型,
用來檢查畫面的流暢性和張力,
現場也可以觀看到。  



" 世界 " 也是皮克斯動畫很重要的元素,
不管是真實或虛擬的世界,   藝術家們都要廣泛收集資料,   才能逐一建構出來。 


例如 " 怪獸電力公司 " 裡面的怪獸之都,  
他們是到匹茲堡的工廠、 煉油廠和飛艇廠收集資料。 


現場展覽岀多幅的彩繪腳本,
藝術家們把場景隨著時間順序,   畫出一張張色彩 + 光線 + 氛圍 + 表現情緒的視覺作品,
雖然不是精細的完成圖,   但是整體排出來看,
也是相當漂亮的藝術佳作。 


在展場結束前,   觀眾還可以進到一個寬屏的電影院裡,
看他們是如何把這些牆上的 2D 草圖、 彩繪腳本,
拍出一部有 3D 效果、 很有fu 的影片,
當我看到" 海底總動員 " 的圖,   真的很像在大水族館裡看海底生物勒~~~  

   

近期的作品~  " 料理鼠王"、  " 瓦力 "、  " 天外奇蹟 " 另闢一區來展出,
我只看過第一部,  很喜歡裡面呈現法國歐洲風情,
而第二部則是跟地球環保議題有關,   第三部則是講到人與人之間的互相關懷。 


另外,   還可以欣賞皮克斯1986~1988 初創時的幾支短片,
那些都是日後奠定他們3D 動畫技巧的基礎,
例如: 他們用設計桌上的當角色,   拍出的動畫Luxo  Jr. ,
後來設計燈座也變成皮克斯的Logo吉祥物




皮克斯動畫開頭好像都會放一齣短片,
介紹中說短片更具創意,   而且短片也有發展成長片的可能,
例如: "  玩具總動員 " 就是從早期的短片 " 小錫兵 " 發展出來的,
我最記得的一齣短片就是" 鳥! 鳥!鳥!",    相信很多人都有印象吧~~~  


更炫的是看一座幻影箱變魔術喔! 又稱 " 生命之輪 ",
原理是來自西方19 世紀末常見的一種家庭娛樂,   也是電影前身 ~  
連續動作的圖片,   快速轉動之後,   會產生動態的幻影....  ....



皮克斯這個轉輪更是奇妙,
因為是" 玩具總動員 " 裡的立體公仔,
一隻隻連續動作地站在大圓盤上,
大圓盤越轉越快後,   突然燈光變成閃光,
眼前的公仔開始動起來,
我的物理很爛,   所以也搞不懂那是什麼原理,  不過非常好玩。  


這個展覽規劃得很完善,
皮克斯團隊以很謹慎尊敬的態度,   來呈現動畫背後藝術家們的心血,
給我很多的感動和啟發,   收穫很多,   推薦給大家。 




● 張大千110歲紀念特展 + 羅浮宮雕塑藝術觸覺教育展


2009.4.23
前陣子同時有 3 份稿子要截稿,   身心有快被榨乾的感覺....
有時候會想~  畫圖畫到這麼疲憊焦慮幹嘛啊?


閉目思考,   把稿量作一番時間分配管理,   心就不會那麼焦躁了,   而且居然在截稿期限前陸續完成了.... ( 有拜有保庇喔!!!    )


這時看到歷史博物館有一個很特別的展覽~  羅浮宮雕塑藝術觸覺教育展,  可是什麼是「 觸覺教育展 」啊?


原來這一批來自法國羅浮宮雕像複製品,   提供觀賞者可以用手觸摸,   特別是視障的朋友,   也可以 " 摸出 " 雕像的動作和肌理紋路,   很有趣吧?!  一般的展覽哪能觸碰藝術品哪!


不過我最高興的是,   我終於可以去圓我去奧塞美術館時的夢啦~   就是在美術館裡安靜地畫素描囉!
而且歷史博物館還推出他們的館藏特展,   是張大千大師的110歲紀念特展 ,   哇!  事不宜遲,   趁還有空檔趕快行動!


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只見南海路上插滿張大師的旗幟....  
像仙人般長長的白鬍子是他老人家的特色....  




歷史博物館大門外側也掛了他的肖像
可惜裡面售票口處掛的大海報就不准攝影了....  


不過收的是一般入館票價,   只要30元
除了館藏畫作,   還蒐集了國內外私人收藏書法和畫作,  
內容非常豐富,    絕對是超值享受!  


張大千早年勤於臨摹古人畫作,   這一張是仿唐寅仕女圖,
現場看到他連臨摹都是非常大尺寸的畫作,   而且相當精細,
不禁佩服他在基本功上奠定了很紮實的底子。  


我很喜歡他畫的一系列的黃山行旅畫冊,   他曾經三上黃山寫生, 
雖然尺寸不大,   但是裡面表達的山水空間卻是千變萬化,
其中點綴了幾個小小的點景旅人,   真的說出了在大自然裡,   人是何其渺小而微不足道啊! 




張大千的墨荷也是超級厲害,  
濃墨、 淡墨,   工筆、 寫意,   交織出一 幅幅荷的世界,
現場有一超大尺寸的作品,   由四大聯屏組成,   好像有3 * 4 公尺吧!
解說中提到,   他中年到敦煌莫高窟臨摹,   看到牆上大面積的壁畫,
因而興起挑戰大尺寸的荷畫,   一氣呵成的功夫真是了得。  


簡介上這一幅作品「 水殿暗香 」,   則是採橫走手卷形式,
在窄窄的橫軸中,   表現出空間與時間感,   相當罕見的佳作。


還有動畫影片剖析大師畫「 葉」、 「 花」、  「 桿」、  「 草」的技巧,
當我正在看時,   有個可愛的小小弟弟跑到我旁邊,   指著那一大坨濃墨是什麼啊?
他媽媽反問他覺得呢?  他居然說是烏龜.....
噗!   想像力真豐富,   我忍不住跟他說是荷葉,   他抬起頭很狐疑地對我說「 ㄏㄚˊ? 」,  
我只好再說是荷花的葉子,   然後他看一下就跑走了....  到底聽懂沒啊?  


博物館後面的植物園荷花還沒開呢,   但是看了張大師的墨荷、 彩荷,
真是令人心曠神怡,   感謝大師到處走透透地寫生荷花池,  才能畫出這麼生動的巨作....  



還有一些大師的自畫像,   他的打扮有時真的很像古人ㄟ,
還佈置了一區有大師的物品,   其中就有一頂高高的帽子....
他的好友~   中國第一位攝影大師郎靜山,   也幫他拍了好多照片,
有一張是小小的張大千穿古裝,   坐在雲霧飄邈的山頭上,   還真像位仙人。  


還有張大千學習敦煌壁畫色彩,  
畫出多幅色彩艷麗,   造型異國風人像畫和佛像畫,
可看出大師風格多變而不自限。  


後來他旅居歐美、 巴西,   也吸取了西方藝術的色彩,
晚年因為糖尿病,   眼睛不好,   
轉而用潑墨潑彩的技巧,    風格也越驅抽象
但是中國山水畫的留白意境,   仍然可見,
這幅「 深山飛瀑 」,   讓我想到現代留法的畫家趙無極的畫....  


大師的書法也是自成一格,
「獨自成千古,   悠然寄一丘」
書如心畫,   看到他晚年寫的對聯,   可以看出他人生豁達豪邁的態度,   瀟灑走一回。  


他也很講究美食,   覺得一定要好好享受生活,
他的住屋前必有庭院,   所以他也寫了一些有關庭院花草發想的對聯。 


文人水墨風格色彩瑰麗的異國風格,   到抽象的現代水墨風格,
張大千一生( 1899 ~ 1983 ) 的畫風精采多元,   等於是一部中國繪畫史的縮影,
無怪乎徐悲鴻稱讚~
「 五百年來一大千! 」
(  展期至 6 月14日 )



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看完張大師的紀念畫展,   我再上 4 樓的小展場看羅浮宮雕像藝術。  


原作多是大理石或青銅所雕塑,   現場的複製品則為石膏或樹脂所取代,
我想可能也沒有原作那麼細緻吧?  
不過用來練習素描也夠用了,   現場還有打燈光呢!  多好! 


每個雕像前的標題牌子,   旁邊都還有一個點字版的,
可惜好像沒看到蠻詳細的簡介有點字版本,   這樣視障朋友還是只能摸摸雕像而已。  


我先繞場一圈,   再選一尊來畫,   我站在空曠的展場中間有點突兀,   但是不能擋住別人看展啊~
不曉得大家會不會覺得這個女的真怪....
管他的,   我的驢脾氣一來,   可是臉皮厚得很....
幸好也沒什麼人在我後面品頭論足地....  


以前在國外的學校很少畫石膏像,   多半是有模特兒擺pose,   不然就回家自己找靜物畫,
現在上職場,   更是很少有耐心和時間靜靜地在紙上琢磨了,
但是畫立體人物的素描,   真的可以訓練察力和解析力的基本功,
我永遠記得插畫系系主任在教高階人體素描時告誡我們說:
「不要只會copy 線條,   不要畫你不了解結構的東西,
當你看到line、 shape、light、shadow 時,
你要思考為什麼會這樣形成的.... 」
非常受用的教導....  


真的是鈍了,   要下筆時還真是怕怕的,
尤其動作這麼大幅度的奔跑姿勢....  


簡介上有介紹雕像的故事喔~
有一位女子~  阿特蘭特,   跟她的追求者比賽跑,
跑贏的人可以娶她,   但是跑輸了就要被殺掉。
這位青年~  伊波門納,   拋出愛神維納斯給他的三個金蘋果,
讓阿特蘭特因為去撿蘋果而落後,
最後跑贏的伊波門納,   順利娶到阿特蘭特。  

我居然摩蹭了 1 個小時才畫完這一張....   累死了~~~ 



然後我又選了一尊來畫,   真想坐在地上畫.... 
現場只有看管的工作人員有椅子坐,   唉~
這尊女舞者不只動作大,   衣服的皺褶也很多,  
老喬這時已經站得腰酸背痛,   畫得也沒有第一張那麼仔細了,
不過還是觀察到薄紗皺褶下,   肌肉肢體表現得非常細膩,
只是....  我好像少畫後面的腿了啦!  還是被前腳擋住了呢?  


回家後,   我把素描貼在桌前,   蠻開心的,
提醒自己要記得畫畫最初的快樂,   隨時保持感恩 + 享受 + 玩耍的心情!!!  
(  展期至5 月 24 日 )





● 米勒畫展


2008.9.23

八月中旬,   歷史博物館米勒畫展已近尾聲,   我問大哥一家要不要去看,   星期天下午有兒童導覽喔!


約在博物館門口,   我還在盤算看完展覽,   可以去植物園逛逛呢~
結果....  大嫂打手機來大叫著:「 好多人喔!,   我還悠晃悠晃地在公車上哩!   真是失算,   大家都在趕撤展前來看嗎?


等我到了,   天哪!   人山人海,   毫無頭緒,   我在門口打手機問他們在哪裡,   大嫂說才到建中對面而已,   好慘....  足足排了2 小時才進去....   兒童導覽時間?  Bye-bye.....



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想到2005年在法國的旅行,   最後 3 天我是一個人在巴黎闖蕩,   因為我的預算沒辦法和朋友一起大吃大喝,   我也不喜歡逛街買東西,   這樣也好,   我一個人很自在地逛美術館


當然我有去這次收藏米勒畫作的奧塞美術館朝聖....
一大早就大排長龍,   不過大家都很有秩序地,   在美術館前空地的圍欄線裡等待開門。


一進入展區,   雖然人很多,   但是美術館空間相當寬敞,   可以很悠哉地逛不同畫派的畫廊。
奧塞美術館本身就是個藝術品,   挑高的天棚,   光線柔和,   曾經是一座火車站呢!  


美術館不僅是展覽大賺觀光財的地方,   還是美學教育最好的場所,   所以我們這些觀光客要買不便宜的票入場,   但是當地學生就不用,   而且老師還在畫作前上課講解,   哇!   真是太羨慕了!  
可惜我聽不懂....  


還遇到在畫作前臨摹的畫者,   畫得好像~
  


從頂樓陽台望出去,   美術館已融入塞納河畔的風景之一~   
在這樣的城市呼吸著,   我想人都會不自禁地優雅起來吧?!   



通道上佈置著很多著名的雕像,   雖然有的是複製品,   但是我還是覺得如果有時間,   能坐在那裡靜靜地畫素描,   真是幸福呢~  


中間通道兩旁,   有大大小小的畫廊,   真的是太豐富了,   看一整天都看不完。
樓上的畫廊隔間還有空間的設計感,   處處都是藝術的氛圍....  





其實我也很納悶,   因為我在奧塞美術館並沒有逛到米勒的畫廊,   可能後來腳太酸了,   就趕快衝到 4 樓專攻壓箱寶~   印象派畫廊,  看的太高興了,   也搞不清楚東南西北了.....
這次衝著米勒的「拾穗」來台,   那是一定要看的啦!   



在擁擠的人群中,   大嫂帶著小五小胖哥,   唸著畫作旁邊的註解,   小胖哥現在可以很專心地欣賞藝術。 
我和大哥則帶著小三小瘦弟,   試著要安撫動來動去的小傢伙.....
可惜我們兩隻老人家都引不起他的興趣~
我可以當小朋友的玩伴,   但是要當兒童導覽齁....  實在口拙 + 詞窮 + 不會說學逗唱,   小朋友的反應是最直接的,   完全不給我面子嘛!   


帶著一隻不安份的小鬼,   真的沒辦法好好欣賞~
等看完一圈後,   我覺得這樣不行,   排那麼久的隊,   就這樣回家 ?
我叫大家等我一下,   衝回入口處租蔣勳老師的語音導覽,   因為沒有遇到專業的導覽人員,   這個租金就不要省了啦!   不能讓小朋友對看畫展留下無聊又空氣混濁的回憶.....  


語音導覽機有按鈕選擇聽哪一幅畫,   果然讓小傢伙的眼睛一亮!!!!  
他們搶著要聽!   齁~   又不是玩具!   


小胖哥這天表現不錯,   我讓他先選要聽哪一幅畫,   他剛剛看完一圈後,   很有印象、 有主見地選擇他有興趣的畫。 
我反問他聽懂了嗎?   他跟著老師提到的部分、  指著畫、  點點頭。
兄弟倆輪流聽,   我則貼在他們的耳機旁聽,   這種感覺真溫馨..... 
年紀越長,   越依戀和小朋友窩在一起的親密感,   不再總是一隻寂寞的飛鼠飄來盪去。  


聽著蔣勳老師精采的講解,   溫文儒雅的敘述,   讓畫展的氣氛也美麗起來了~  



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最近,   我讀了喻麗清女士著作「 拿著畫筆當鋤頭~  農民畫家米勒」( 三民書局出版 ),   她對畫家的生平有非常生動的描寫。  


米勒是貧困的農家之子,   父母忙於農事,   所以從小交由祖母照顧。
祖母很喜歡跟他講解聖經故事,   他受聖經中的插圖影響,   經常在牆上地上塗鴉,   畫畫都是自學的,   沒有受正規訓練,   但也影響到後來的作品中,   散發的宗教情懷
因為要幫忙家裡農事,   米勒畫畫讀書的時間並不多。 
一直到 18 歲,   祖母不想埋沒他的藝術天份,   請教會贊助、  推薦他到瑟堡去學畫。


他在瑟堡跟著新古典畫派大師大衛的學生學畫,   因為很有天份,   3 年後,   當地議會又贊助他到巴黎學畫。 
鄉下長大的米勒,   很不喜歡巴黎城市的生活,   常常被欺負,   但是想起受到很多人的幫助和期盼,   他還是很努力地學畫。  
後來議會的補助中斷,   他靠肖像畫裸體畫維生,   並且和在瑟堡認識的小裁縫女結婚,   婚後兩人在大都市裡相依為命,   可惜才三年,   妻子便因病過世。


30歲的米勒黯然地回到家鄉,   後來認識了他的第二任太太,   他們一起回到巴黎,   經歷這些事情後,   米勒的畫作也成熟許多,   開始有機會在巴黎沙龍展出和得獎。
但是米勒還是維持在鄉下時的生活習慣,   並不喜歡參加社團宴會,   也覺得還沒找出自己的風格.....


35歲時,   巴黎因為鬧革命很亂,   加上痢疾大流行,    米勒一家五口就搬到巴比松
那裡的農田風光,   讓米勒彷彿回到家鄉,   他非常高興,   常常去寫生,    捕捉農民的勞動生活,    他終於找到自己想要走的路。



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米勒的作品中,   我最偏愛他對農民的人物描繪,   樸實中內涵雋永,   沉靜中帶著堅毅的信仰。  


米勒的人物色調經常出現紅、 黃、 藍三色,   與背景的非常協調。 
坐在楓丹白露森林的牧羊女,   利用閒暇時間編織著,   神情如此專注, 
引領觀者進入那寂靜安祥的氛圍中。  



在秋收季節,   遠方採收完的馬車已經準備離去,
三位貧窮的農婦,   只能在已收割過的田地上,   撿拾剩餘的麥穗,
這是早期歐洲的農業習俗。


前景的三人,   一位把手放在背上,   一位把麥穗裝入圍裙裡,   一位正在找尋地上的麥穗,
三人的身體都曲背彎腰、 低於大地的水平線,
畫家以人道關懷歌誦出農民生活的辛苦 。  



一對農夫農婦,   在暮色中聽到遠方教堂的鐘聲,
兩人放下手邊的工作,   虔誠地祈禱著。


地上零散的馬鈴薯,   似乎意味著收成不太好,
但是兩人仍然對大地、 對上帝懷著謙卑而感恩的心
有點拉長變形的身影,  
畫家強調出人物的垂直線和大地的水平線,   象徵著人與自然的和諧。 
這也是畫家對童年時,   看到任勞任怨的父親誠心禱告的回憶 。  



以家人為主的米勒,   一共育有九名子女,   居家生活也常成為他的題材,
透過這些畫,   米勒向他的妻子和為家庭付出心力的婦女們致敬。


縫衣婦人手上的針箍,   椅子上垂掛的剪刀,
背後桌上的針線插,   牆上的熨斗,
顯示出畫家對日常生活的觀察力。  



這張大場景圖,   1864年在沙龍展出時,   博得一致的讚賞。


小牧羊女戴著紅色的帽子,   披著土黃色的羊毛短蓬,
站在羊群和牧羊犬前面織著毛線,   背景是一望無際的曠野,
簡單的構圖,   卻蘊含內斂靜默的力量。  



畫家描繪那時的「 土法去糠 」的勞動,   這是重畫他1848年的作品, 
農人兩手抓著沉重的簸箕(  ㄅㄛˋ  ㄐ一 )  揚麥去糠,
膝蓋上還綁著紅布,   避免磨破褲子,
麥穗塵埃在空氣中揚起,
真的是「 粒粒皆辛苦 」。  



這幅畫是在巴比松完成,   
但是基礎是來自米勒陪同妻子到水療聖地奧弗涅養病時畫的多張速寫


年輕的牧羊女坐在土丘上紡紗,
應是不識愁滋味的年齡,   卻在背光中顯露出一絲憂愁的表情,
非常耐人尋味。 







● 臺北故事館之雲門特展


2009.7.14


其實在 2007 年底看完「 九歌 」的演出後,
就很想整理一下心得,   一直拖到2009年,
看完臺北故事館「 雲門 」特展,   我想這篇報告也該順便孵出來了吧.... 

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入口處大看板上,   有著舞者的腳特寫照片,
充滿生命力。  


主建築門口,   放置著一個火災後僅存的鐵製貨櫃,
大家應該還記得  2008.2.11  大年初五凌晨  的那一場火吧! 


雲門舞團在1973年創團的前 18 年,   排練場一直都在台北市市區流浪,
1988年暫時解散,   1991年復出,
並且在10月進駐八里半山腰的「 廠房 」,   以贊助價格租下,   減輕不少經濟負擔,
而且淡水河畔山光水色,   讓雲門的創作力源源不絕。 


排練場請建築師黃永洪設計,   面積270坪,   高7米,
這些貨櫃被改裝成化妝間、 佛堂及倉庫
透過這場大火,   大家才知道原來台灣國寶級的舞團,
居然是在鐵皮屋下練舞的!!!  


鐵櫃裡放映著雲門發生火災的報導投影片,
穿過這裡,   才進入主建築的展覽,
門口一旁的看板敘述著~
創辦人林懷民說,
這是老天爺給雲門的磨煉.....
火場裡的一切已成回憶,
而雲門美麗的雙足仍在躍動。  


進入大門,   迎面而來是這張與牆同高的「 薪傳 」黑白海報,
我看著旁邊的字卡,   突然看到故人的名字....
姚桑居然是設計者!!!


以前在漢聲雜誌上班時,   只知道社長、 總編輯等大人和林老師是拜把的好朋友,
有時候他們也會去幫忙一些文宣設計,
不過這位我敬重的前輩~  姚孟嘉,   在我進公司幾個月後就心肌梗塞走了,
那天又看到他的名字出現,   非常驚喜。 


覺得他們那一輩的文人雅士,   都充滿著崇高的理想壯志,
大家會聚集力量,   把文化創意帶起來.... 



1樓的展覽現場佈置出縮小版的排練場,   一旁放映排練時的影片,
舊舊的行李箱似乎在述說著舞者到處巡迴演出的奔波,
還有一些火災廢墟中留下的日常用品,   非常儉樸。 


報導中曾提到,   許多雲門的服裝道具資料都燒毀了,
道具箱炸掉了,   但是裡頭裝著「 九歌 」象徵諸神的面具卻毫髮無傷, 
可惜在展覽現場沒有看到,   也許是太珍貴了,  
而我會想去看「 九歌 」,   也是被那些面具吸引到....  





一開始是看到這張宣傳照,   戴著面具的舞者真的好特別喔~
有一種神秘而高雅脫俗的氣質....  
對於以屈原文學「 九歌 」為架構的舞碼,   我還沒什麼概念,
只以為是將遠古時代祭祀跳的舞編成舞蹈....



到國家戲劇院一看,   哇~  不只是服裝道具美,  
舞台設計的荷花池和可以靈活運用大幅荷葉布幕也棒極了~
這是美國劇場設計大師李名覺設計的,   用的是台灣前輩畫家林玉山的「 蓮池 」畫作,
雲門把各種藝術元素放在舞台上一起呈現,   美不勝收~~~ 



除了「 女巫 」充滿詭異蠱惑的祭祀場面,
「 湘夫人 」非常靈氣神秘的舞姿,
最讓我拍案叫絕的就是「 雲中君」在兩位舞者上,  
8 分鐘不落地的高難度舞技了!!!  


「 雲中君 」的面具靈感是來自中國寧夏地區、 賀蘭山東邊岩壁上的石刻圖騰,
配合吳義芳老師充滿力道的動作,
真的宛如一位神在雲上作法呢~~~  
只是此時所謂的 " 神 " 的法力,   已經衍生為 " 君王 " 的權力了。  



這 3 幕最具代表性的舞碼,   最常被挑出來單獨演出,
而且是林懷民老師為舞者量身設計的~
當年的舞者吳義芳李靜君再回雲門跳自己的角色,
我覺得好幸運,   能在他們最成熟的時候看到這樣棒的演岀。  



還有其他舞者的造型都讓我眼睛一亮,
運用到很多竹子、 木頭的質材。  



令我印象很深刻的一幕~「 國殤 」,   舞者頭上是套著竹簍,
一開始是蒸氣火車過山洞的急促聲響,   再搭配蔣勳老師的口白,
這些象徵革命烈士的舞者一個個出現~
荊軻.....  林覺民、 張自忠、 秋瑾.....  莫那魯道、 比荷瓦利斯....
哇!  我那時嚇了一大跳,   因為才剛整理完「 風中緋櫻 - 霧社事件 」心得呢!
連音樂方面,   也有用到鄒族卑南古調,  
真是一切因緣巧合地全兜在一塊兒了....  




回到雲門特展現場,   一旁的桌上有舞者練毛筆字的宣紙,
雲門很有名的舞碼「 行草三部曲」~  行草、 行草貳、 狂草,
是林老師稱為個人最重要的作品,
而舞者們平時培養的基本功和素養就是要練字,
才能把寫毛筆時的點、 捺、 撇、 鉤等技法融入舞姿裡,
把中國字的龍飛鳳舞,   化成抽象的肢體律動。  


還有舞者上課排練的筆記,
我看到有關武術、 太極導引等的圖解時,
就想到我的太極拳老師~  徐紀師父,
他也是雲門的武術老師,
他們需要學習東方呼吸和肌肉訓練。  


然後是兩排小螢幕,   播放雲門到國外演出的影片,
這裡我沒有逗留很久,   因為已經看了大半天的展覽,
我想去後面的「花語體驗區」玩耍~~~
在外面就聽到訪客在裡面玩得很開心的聲音了~~~  



果然是兩位媽媽阿姨看著小朋友灑花瓣,
看著花瓣在強力風扇的吹拂下,   真有天女散花的美啊! 
當小朋友把花瓣灑到我這邊時,   居然有幾片掉到我的包包裡....
呵呵!  不小心帶了花瓣回家作紀念了....  


等這一家人離開後,   只剩我一隻留在昏暗的體驗區裡,
看著一地的花瓣,   一時興起,   我也要來拍拍花花女郎沙龍照~~~
很少自拍的我,   就裝模作樣、  古裡古怪地胡亂連拍....  



呵呵,   當然大部分都得刪去啦!
留下幾張自以為看起來比本人年輕50分的自拍照....
果然昏暗的燈光粉紅的花瓣,   拍起來也算添了幾分女人味啦! 
( 反正一切都是虛象....   )
接著到 2 樓,   有許多表演的精采照片展示,
一旁有個大信箱,   好像是跟工作人員買明信片,  
然後寫下鼓勵雲門的話語,   投進信箱。  


最後,   展覽結束在影片區,  
歷經大火之後,   林老師樂觀地說,   只是回到最初,   雲門還是要繼續往前走
台北縣政府提供了也是在淡水央廣舊址建物,   環境清幽,   提供雲門使用。 



國家級的舞團因為一場大火引起社會關注,  
也許可以喚起政府對優秀藝術團體資金困窘的問題提出好的方案,
林老師以藝術家的眼光,   跳脫常軌來看現實,
反而覺得八里的廢墟有一種奇特的美,
他也以佛學來想整個經過,   也許可以是因禍得福吧?! 



9 /2 起雲門將要把「 行草三部曲 」連續演出,  非常難得,
已經看過前兩部作品的我,   這次要把握機會去觀賞「狂草」,
一定要支持雲門,   也願他們生生不息,   傳承不斷。 



參考資料:  雲門特展文宣看板
                  中國時報藝文報導






● 義大利溫馨人偶戲~ 台原偶戲團: 郵差


2009.5.15


看完法國奇幻人偶劇之後,   來到義大利小鎮溫馨人偶劇囉!


我在兩廳院節目冊上,   看到台原偶戲團 4 月要推出新的義大利人偶劇~  IL   Postino  郵差,
而且票價只要 200元 ,   趕緊問大嫂要不要看?
大嫂說兩隻龍兄虎弟已經考完期中考,   我可以帶他們去看,   她要逛街去~~


誰知道那個禮拜一,   大嫂氣急敗壞地打電話來說,
小瘦弟舉手跟老師報名說要參加書法比賽,   結果就是上演的時候啦! 齁!
大嫂要他去跟老師說有事不能參加,   老師卻說怕校長會生氣喔!
(  要是校長看到不知天高地厚的小瘦弟寫的毛筆字,   才真的會昏倒吧!?    )
所以....  變成小胖哥大嫂跟我一起去看,   小瘦弟,   你居然放姑姑鴿子!!!


那個週末下午,   來到景美站旁邊的社教文山分館....  
(  居然在古亭站碰到好久不見的老同事老老郭先生和夫人,   真是神奇~  )



大嫂和小胖哥坐錯捷運線,   所以我先坐在 1 樓大廳等,   " 欣賞 " 可愛的小朋友們玩耍的畫面~



有對龍兄虎弟的爸拔就坐我隔壁,   一付疲累狀,   只是口頭叫兒子乖一點,
小弟弟還走的跌跌撞撞地,   但是學小哥哥一樣,   兩人像脫疆的野馬跑來跑去了~  哈哈!



大廳有一些像森林裡精靈般的童話故事木雕,   讓小朋友穿梭在 " 林間 " 不亦樂乎!


後來這對兄弟的媽麻終於來了,   一家人集合進場。
上演時間快到了,   大嫂和小胖哥也終於出現了....
結果之前那對夫婦和小孩就坐我們後面,   那位疲憊的爸拔已經在夢周公了....   
為人父母真辛苦....





拿了一張台原偶戲團送的明信片,   好可愛喔!



舞台上還有一個偶戲的小舞台,
小胖哥有點近視,   他怕看不清楚,   就一個人跑到前面的位子坐,   跟一群小小孩一起看。


主要演員是一位義大利偶師 Massimo  Godoli  Peli ,   理著小平頭的他很可愛,
他會講簡單的中文,   也教大家講簡單的義大利話,
和小朋友們的互動很好玩。


一直聽到他講「ㄑㄧㄠˇ~」 ,   還以為他怎麼一直跟大家說早安勒?
因為他講起中文很像日本人在說中文....
後來才搞清楚他是在說義大利的問候語 Ciao 啦!


一開始是用他騎腳踏車照作成的紙版,   搭配輕鬆的音樂,   在後面的小舞台作自我介紹~ 
他是在義大利托斯卡尼的小村莊裡的郵差,   他叫做 Pippo
有大有小的紙版左右移動,   感覺出遠近距離....
然後他的爸拔媽麻紙版也出現了,   因為他們也都是郵差耶!
(  好像都是他化妝扮的....  哈哈!  好滑稽!    )


接著換真人出場,   他騎著一輛四輪腳踏車,
他講了一段很感人的開場白,   他說:
 每一封信都有一個故事.......  
例如有的是離家的遊子寄回來的家書,   有的是情書,   有的是很愛講電話的人的電話帳單等等,
村子裡的人他都認識,   所以他還會幫不識字的老太太唸信,   他最怕就是被狗咬


Pippo 的背包好像百寶袋,   除了之外,   他還送披薩,
所以他從包包裡拿出一個大大的披薩紙版,   送到小舞台出現的大頭偶那,
在下方的黑板上。


Pippo 下班前還會偷偷去送,   不過那是他自己的花,
暗戀一位 Maria 小姐,   但是不敢告白,  他只敢跟小朋友說:「 我愛她啊! 」 哈~


到了週末,   不用上班哪~  Pippo 就到村莊的廣場偶戲給小朋友看囉!
他編了一個英雄救美的故事,   男女主角當然是他和 Maria 啦!


當 Maria 被壞人捉去的時候,   燈光就暗下來 .......
不多久我們後面的小朋友說:「 怕怕.... 」 然後開始啦!  天哪!
我還以為是小弟弟,   結果是剛剛生龍活虎的小哥哥在哭,
後來沒辦法了,   那對可憐的父母只好提早離場.....  真慘!  戲才演到一半......
我和大嫂相視一看,   幸好我們沒有這樣的困擾.....


其實那個毛毛怪物壞人很好笑,   因為台下的小朋友一直說他是妖怪、 壞蛋,
後來 Pippo 大頭偶還跟毛怪對打,   頻頻拿出很好笑的武器,
武打戲比上次" 戲箱 " Guignol 打警察還滑稽,   看的大人小孩都大笑。


只是這場戲還不到 1 小時,   看得很不過癮,
劇本並沒有  DM 上寫的 Pippo 和好朋友要完成三個艱鉅任務....
後面的劇情有點散掉了,   變成 Pippo 來到台下,   拿出幾封信或禮物送給一些小朋友,
就在熱鬧有餘、 精采不足的氣氛下結束了。  ( 小朋友大概不會這麼想吧?   )


散場後,   本來我怕小五的小胖哥會覺得不適合他的年齡層,
不過他在前面倒是看的很開心,   我想他一定笑的很大聲吧?!
我希望這種鄉村樸實的偶戲風格,   可以給他在美學素養上有所助益,
可以學到很多 DIY 的方式呈現,   就可以 " Play " 得很有趣,
不要一天到晚看電視卡通啦!


因為時間還早,   我們就到對面的咖啡店吃下午茶蛋糕,
然後大嫂去中正紀念堂接小瘦弟,   我帶小胖哥先回阿公阿嬷家,
在公車上我一時嘴饞,   問他想不想吃臭豆腐
他眼睛都發亮了,   猛點頭,  呵呵!  這小子的口味跟我這姑姑很像,
不過中年越來越肥的老喬,   還是不敢太過放縱,
我說那我們一人一半好不好?   這時他可不願意啦!  一定要自己一份....
所以小胖哥老肥姑才吃完蛋糕,   下車後又去吃臭豆腐啦!
跟小胖哥一起吃東西,   美味感覺 double!
度過一個快樂的週末下午~~~~



ps.  這齣偶戲讓我想到一部義大利電影 "  IL  Postino  郵差 " ,
我很喜歡主題曲,   一起來欣賞並且看看小村莊裡的郵差學習表達愛情而改變人生的精采畫面~  




● 奇幻人偶劇~ 香堤視覺偶劇場:直到世界的盡頭


2009.5.10

2009 年 4 月,   過得很奇妙,   因為我看了兩場風格完全不同的偶戲....  


首先是來自法國香堤視覺偶劇團,   走的是奇幻特效路線,  
符合這次「 台灣國際藝術節 」科技主題。 


有一天我在等公車時,   抬頭忽然看到宣傳旗幟,   來自法國的偶劇團喔!
很好奇會有什麼天馬行空的舞台呢?   買了票來去一探究竟。 


後來才知道這個劇團的創辦人 Phillippe  Genty 菲利浦‧ 香堤,   是國際知名的偶戲大師。
大學修的是繪畫,   後來是在聯合國教科文組織的贊助下,  
拍了一部記錄全世界偶戲的影片之後,   才打開了他走上偶戲創作的路。 


1968年成立的香堤視覺偶戲團,   如今已有41年的歷史,
這次來台的戲碼「 La Fin des Terres ( Lands End )  直到世界的盡頭 」,
香堤舞蹈家妻子 Mary  Underwood 2005年共同創作的,   至今已經全球巡迴百場。 


雖然是偶戲,   不過講的是男人與女人之間複雜的情緒,
沒有對白,   但是有很強的視覺舞台、 舞蹈和配樂,
 香堤先生不想用對白來限制觀眾的想像力, 
 他希望能激發每個人對劇情不同的詮釋。  

終於到了那天下午,   來到國家戲劇院.... 


以前只在電影中看過這種類似魔術奇幻表演,   還以為都是靠攝影、 剪接、 電腦合成來達成的,
沒想到現在在舞台上活生生地呈現出來,
有些利用視覺落差焦點轉移手法是看的出來,  
但是很多高明熟練的技巧還真是令我猜不透,   只能拍案稱奇!  


舞台上左右移動的  黑板子 ,   演出者可以先躲在板子後面,
等板子移開時,   人就 " 變 " 出來,   這看似簡單,
但是我很佩服演出者非常熟練地抓住時間點位置,   完全沒有出錯。
而且移動的板子,   很簡單地就可以拉出一節一節火車廂的效果,   或者象徵時間空間轉變,
是非常現代前衛的舞台設計。  



雖然老喬特地帶了望遠鏡去瞧個明白,   
但是碰到 " 偶林高手 " ,   六眼田雞也瞧不出個所以然來....  


例如: 本來椅子上明明是一個人形紙板齁,   才一眨眼功夫,   就變成一個真人站起來囉!
還有桌子上一個寫著 E-MAIL 的牌子,   我眼一花,   就換成一支電話出來,
旁邊擺放的一隻手的青銅雕像,   居然還動起來撥電話呢! 
因為桌子底下是空的,   根本藏不了人嘛! 真是有夠詭異....   


還有演員與超大的道具演出,   誇張的比例差距,   形成一種超現實的夢幻,
例如: 一個女人被一隻巨大的道具手掌操弄著,
另一個女人被一隻頂著男人頭的超大昆蟲追逐,   最後還被牠吐出的塑膠膜層層裹住,
似乎在述說感情世界中的痛苦掙扎不對等關係。  


這個劇團的操偶師,   不像一般穿黑衣、 戴面罩的偶師,
讓觀眾清楚地看他們操作,   真的很厲害,  
昆蟲的動作唯妙唯肖,   翅膀還會不時發出恐怖的啪啪聲響,
我猜是有一個電動按鈕設計吧?!  



不過女人也不是那麼好惹的,   因為還有一段是 " 女性的復仇 " 劇情哪~  


只見男偶師們操作著一個笨重的男偶,   另一邊是女偶師也帶著一個體型相當的女偶,
剛開始還兩情相悅、 你儂我儂的熱戀著,
然後那男偶下半身不聽話了,   犯了 " 全天下男人都會犯的錯 "....
女偶那兩條又粗又肥的,   突然就變成一雙剪刀腿....
( 我會說 " 突然 ",   就是因為我又眼花了!!!   )

只見女偶一個箭步地衝到男偶前面,   那剪刀腿就把男偶下半身那個寶貝這麼喀嚓一剪----->
ㄜ.... 看的我瞠目結舌地....  冷汗直冒....  哇塞!  


..................................................
只能說歐洲人的尺度真開放,   用這種赤裸裸、 血淋淋的 黑色幽默 來講述兩性戰爭!  



也有抒情浪漫的場景啦!
這齣戲碼看到香堤大師使用大量的塑膠材質,  
時而見到一男一女各自在充滿氣體的塑膠球裡,  
我覺得像男女之間摸不清對方的想法,   一種很神秘的氛圍;
時而變成塑膠雲朵,   時而變成腳下的塑膠雪地,
隨便觀眾怎麼去想像。  


有一篇文章是訪問和香堤合作的澳洲籍偶師 Simon  Rann,
他說很多表演者跟著香堤會覺得很難熬,  
因為香堤要求他們要討論其童年的創傷,   而且要求演員要跳舞,   舞者要演戲,
對某些人來說,   很不能接受香堤的要求,   往往會不歡而散。 


但是 Rann 現在發現跟香堤合作有無限的可能性,
因為香堤會鼓勵他們開創自己的角色,
他很高興並願意幫忙演出者們的想法,   Rann 覺得香堤是一位了不起的良師。 


最後來欣賞「 直到世界的盡頭 」精采畫面,   音樂也很棒喔:
 

這是香堤別的作品影片,   這三位演出者的表情和動作,   配合著吉他音樂,   真是絕妙笑果啊!